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viernes, 8 de julio de 2022

Le Désespéré, de Courbet

Gustave Courbet fue un pionero del arte moderno, estaba determinado a mostrarnos el mundo tal como él lo percibía, pero antes de convertirse en el padre del Realismo, se autorretrató de manera romántica en la fabulosa obra "El Desesperado".

En el transcurso de su existencia el artista se reflejó muchas veces. En definitiva, así escribió la historia de su vida. 

El Desesperado  es una selfie imposible, magnífica y teatral creada en torno a sus 24 años de edad.  Pero la forma en la que el autor se representa a sí mismo, no está exenta de misterio. 

¿Cuál habrá sido el motivo de su aflicción? hasta el día de hoy el lienzo sigue siendo objeto de múltiples interpretaciones. 

Veamos algunas posibles causas. Es el momento en que Courbet había renunciado a los estudios de Derecho para dedicarse por completo a la pintura; él mismo dijo que eligió una vida salvaje, vagabunda y bohemia. Claramente, atravesaba una crisis existencial.

El futuro no se presentía bueno, el artista era políticamente activo y muy emocional.

Alrededor del año 1843, el ambiente estaba convulso y su desesperación podría deberse a los acontecimientos sociales que estaban por ocurrir. Después de la Revolución de 1830 contra Carlos X, subió al trono Luis Felipe de Orleans, rey que restableció la Carta Magna, aplicando reformas liberales que favorecían sólo a la alta burguesía y en detrimento de los trabajadores, los intelectuales y la clase media. No otorgaba el sufragio universal, que era lo que estos sectores estaban buscando. 

A partir de 1845, Francia comenzó a sufrir una grave crisis económica: cerraron fábricas, aumentaron los desempleados y el hambre se generalizó. Las revueltas arreciaban, así que cuando el gobierno intentó utilizar a la policía y a las fuerzas armadas y éstas se negaron, el rey se vio obligado a abdicar. De esta manera, se creó un gobierno provisional que daría paso a la Segunda República Francesa. 

Pero hay una corriente que cree que se trata de una manifestación con tintes de abatimiento y melancolía; tanto impactó esta novedosa creación que, en ocasiones, la obra ha servido para ilustrar el delirio o la locura. 

Nos quedaremos por siempre con la duda. Los ojos desorbitados y la hermosa boca entreabierta de Gustave Courbet seguirán orbitando el mundo de la incógnita eterna.


lunes, 20 de noviembre de 2017

¿Quién es Usted, Señor Courbet?

El sensacional Gustave Courbet (Ornans, Francia 1819 /1877 La Tour de Peilz, Suiza) fue un pionero del arte moderno. Soñador y terrenal, egocéntrico y utópico, comprometido y bohemio, el señor Courbet es todo eso a la vez.

Como figura principal del Realismo, Courbet es uno de los mayores revolucionarios tanto a nivel artístico como en su faceta de activista social de la historia de la pintura. 
En 1865 escandalizó a la sociedad con "El Origen del Mundo" un famosísimo cuadro realista del órgano genital femenino que aún hoy genera polémica y por eso yo no lo voy a exhibir, ya que podría llegar a incomodar a algunas personas. 

Al igual que Rembrandt y otros predecesores, no buscó crear belleza, sino que consideraba que la belleza más pura era representar la realidad sin artificios. Courbet básicamente fue un artista realista y revolucionario; un magnífico pintor francés del siglo XIX lleno de contradicciones. 

The Wounded Man
The Embouchment of Seine

Bonjour Monsieur Courbet
Entierro en Ornans
Las Bañistas
El Sueño
Las Cribadoras de Trigo
Dressing the Dead Girl
The Forest in Autumn

jueves, 7 de julio de 2022

¿Quién es Vsted, Monsieur Courbet?

El sensacional Gustave Courbet fue un pionero del arte moderno. Dicha personalidad dió por terminado el Romanticismo, esa corriente no matcheaba bien con él. 

Courbet era soñador y terrenal, egocéntrico y utópico, comprometido y bohemio y -como figura principal del Realismo- revolucionó el ambiente tanto a nivel artístico como en su faceta de activista social. Era un espíritu libre y un contestatario al que le gustaba provocar.

Por citar sólo un ejemplo, en 1865 escandalizó con "El Origen del Mundo" un famosísimo cuadro del órgano genital femenino que todavía hoy genera polémica y por eso yo no lo voy a exhibir, ya que podría llegar a incomodar a algunas personas. 

Al igual que Rembrandt y otros predecesores, no buscó crear belleza, sino que consideraba que la belleza más pura era representar la realidad sin artificios. Pero básicamente, Courbet fue un magnífico pintor francés del siglo XIX. 

The Cellist
Woman with a Parrot
The Stone Breakers
Young Ladies of the Village
Bonjour, Monsieur Courbet
The Wheat Sifters
The Wounded Man

jueves, 13 de agosto de 2020

Arte Bajo Cero durante La Pequeña Edad de Hielo

La Pequeña Edad de Hielo fue un período que comprendió aproximadamente desde el 1300 al 1870. Europa y América del Norte experimentaban inviernos mucho más fríos que los que tienen hoy en día. 

Hubo dos fases, la primera de las cuales se extendió desde aproximadamente 1300 a 1500. Luego vino un período ligeramente más cálido en el 1500, seguido de la segunda fase cuando el clima se deterioró sustancialmente.
Las temperaturas cayeron en picada, las cosechas fallaron, las fuertes nevadas consumieron pequeños pueblos y granjas. La mayoría de las vías fluviales y lagos de Europa se congelaron.

Las temperaturas no alcanzarían los niveles anteriores a la glaciación  hasta el siglo XX.

Para empeorar las cosas, hubo una importante actividad volcánica. En 1815, hizo erupción el monte Tambora en las Indias Orientales Holandesas, una de las erupciones volcánicas más poderosas de la historia registrada.

Tanta ceniza volcánica fue expulsada a la atmósfera que bloqueó parcialmente los rayos  del sol, lo que condujo al "año sin verano" de 1816.  Pero también fue el año en que nacía una nueva nación: la República Argentina. Por estos lares también hacía mucho más frío, llovía más e incluso rugían las tormentas en el mar; pero esta mini glaciación terminó hacia 1850. Puede decirse que las temperaturas extremadamente bajas se acabaron en ese momento.

Por suerte los artistas nos proporcionaron un registro visual de las condiciones climáticas de aquellos tiempos. Aquí van algunas de las que, creo, son las mejores pinturas bajo cero.

Snow Scene in the South of France by Joséphine Bowes, c.1867
Snowy Landscape by Francesco Foschi, c.1770
The Four Seasons: Winter by François Boucher, 1755
The Hunters in the Snow by Pieter Bruegel the Elder, 1565
Winter Landscape by Caspar David Friedrich, 1811
Winter Landscape with a Windmill by Hendrick Avercamp, c.1615
Escena en el Hielo by Hendrick Barentsz, 1625
Invierno by Francisco José de Goya y Lucientes, 1786-1787
The Castle of Muiden in Winter by Jan Abrahamsz Beerstraten, 1658
Dutch Snow Scene with Skaters by Jan Griffier, c.1695
La Diligence in the Snow by Gustave Courbet, 1860
Playing in the Snow by Thompkins H Matteson, 1856
Santa Trinità dei Monti in the Snow by Andre Giroux – c.1830 (Rome, Italy)
Rome with Snow by Giovanni Paolo Panini, 1730

lunes, 27 de abril de 2020

Pierre-Auguste Renoir, Impresiones de la Belleza

"En mi opinión, una pintura debe ser fascinante, alegre y bella; la vida está llena de tribulaciones y no vale la pena plasmarlas en un cuadro" - así decía Renoir, quien poseía el don de ver el mundo lleno de color a pesar de las privaciones y enfermedades. 
Sí, señores, vuelvo por tercera vez con el brillante artista porque me encanta y es lindo revisitarlo.

Durante la década de 1870 estalló una revolución en la pintura francesa. Animados por artistas como Gustave Courbet y Édouard Manet, varios pintores jóvenes comenzaron a buscar alternativas a las tradiciones de la pintura occidental que habían prevalecido desde el comienzo del Renacimiento y fueron directamente a la naturaleza para inspirarse. El nuevo arte exhibía una inmediatez, una luz y un color vibrantes en lugar de los oscuros marrones y negros que habían dominado la pintura anterior. Estas cualidades, entre otras, señalaron el comienzo del arte moderno, y Renoir fue una figura central de ese desarrollo.

Pierre-Auguste mostró una gran originalidad creativa a lo largo de su vida y, su pintura aunque indiscutiblemente impresionista, presenta ciertas peculiaridades. Por ejemplo, muestra más interés por el cuerpo humano que por los paisajes. Además le gustan las escenas de interior, a diferencia de los demás impresionistas que optan siempre por los exteriores y la pintura al aire libre. 

Mi pasión por Renoir se debe a que sus personajes se divierten y huyen de lo serio y trascendente. No hay narración, ni grandes temas, ni mensajes que adivinar. Todo en sus obras es claro, sencillo y directo. Los personajes están tratados con delicadeza y cariño; 
siempre aparecen en actitudes relajadas, sonrientes y felices. Bailan, toman una copa, charlan, tocan el piano... es por todo esto que recibió el calificativo de "pintor de la alegría". 

Pero, al igual que otros innovadores, soportó períodos de ridículo público; sin embargo a medida que el nuevo estilo fue gradualmente aceptado, comenzó a disfrutar de un amplio patrocinio y reconocimiento internacional.

Su excelente gusto lo llevó a estudiar particularmente a los artistas rococó del siglo XVIII: Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean Honoré Fragonard. Pero qué tiene en común el trío más mentado del rococó?  que son elegantes, glamorosos y pintan como si fuera sobre porcelana.