lunes, 24 de mayo de 2021

Jan van Eyck, Puente entre la Oscuridad Medieval y la Luminosidad Renacentista

Atención, pequeña advertencia: si alguien se quedara demasiado tiempo contemplando las obra de Van Eyck, corre grave peligro de perderse dentro de ellas para siempre. 

Ya dicho esto, continúo. Este fenómeno se debe a que el artista que nació circa 1385-90 en Maaseyck, Sacro Imperio Romano Germánico (ahora Bélgica) transformó la pintura gótica en algo nuevo, fresco e influyente y es el colosal pilar sobre el que se apoya toda la pintura flamenca de los siglos posteriores; no puedo decir sino que fue un genio de la precisión, la perspectiva y la meticulosidad, muy por encima de cualquier otro artista de su época, sea flamenco o italiano. 

Hacia 1430, un retrato de Van Eyck era símbolo del status más exclusivo. 

Se considera que el artista pinta en el estilo del Renacimiento temprano, específicamente en el Netherlandish temprano. 

Su trabajo incluye paneles individuales, dípticos, trípticos y polípticos. El fundador del retrato occidental era casi un científico! 

También es conocido por su capacidad para dar impresión de luz natural mediante el uso de pinturas al óleo y esmaltes. Como singularidad se observa la superposición de finas capas de pintura que producen un efecto transparente y reflectante. Con este método llegó a representar con calidad las telas, la piel, la transparencia de los vasos, entre otras cosas.

El maestro del Gótico tardío que anunció el Renacimiento nórdico de Europa -también llamado Ars Nova- exhaló su último suspiro el 9 de julio de 1441 en Brujas, Paises Bajos.

Recuperación de la Cruz por Santa Helena
Hombre con Clavel
Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa
Retablo de Gante - Adoración del Cordero
Anunciación
La Fuente de la Gracia y
Triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga
Hombre con Turbante
Hombre con Gorro Azul o el Orfevre
Retablo de Gante, completo
Virgen del Canónigo Van der Paele

lunes, 17 de mayo de 2021

Serie Leonardo da Vinci. Obra Comentada: Mona Lisa

Coronemos este festín leonardesco con La Gioconda, el mejor ejemplo de la languidez y la intensidad que caracterizan las obras del genio más creativo de la historia. Y es porque es, antes que nada, la expresión máxima de popularización en escala mundial de una obra de arte.

El retrato más comentado y escrutado de todos los tiempos tiene muchas características peculiares: la pose es inusual, es una postura fría, casi rígida del cuerpo. La expresión, indescifrable; la sonrisa fue calificada como cruel, despiadada, amable al tiempo que serena... a veces cínica, otras inocente, que está triste, que en realidad está de luto... todo es un misterio.

Para algunos expertos,  el más grande enigma de la Pintura es Lisa Gherardini, esposa de un importante comerciante, que tenía 25 años cuando el cuadro comenzó a ser pintado. Pero - nuevamente regresa la disonancia- a pesar de mostrarla en una pose noble y altiva, está vestida de manera sencilla para ser la mujer de un hombre rico...

Se ha comentado, según una versión poco fiable, que la Mona Lisa es el propio Da Vinci. Sí, el artista que cambió el mundo del arte totalmente y para siempre llegó a ser acusado de homosexual, ya que en su época era un crimen. Pero tiene sentido para mí, perfectamente esta mujer podría ser la Madre divina interna del gran Maestro Leonardo.


miércoles, 12 de mayo de 2021

Serie Leonardo da Vinci. Obra Comentada: La Ultima Cena

Esta es una de las obras de arte más apreciadas en todo el mundo a pesar del deterioro que sufrió con el correr de los siglos. Si da Vinci no hubiese realizado tantos otros trabajos de primera grandeza como la propia Mona Lisa, La Última Cena ya sería suficiente para colocarlo en la lista de los mayores maestros del arte de toda la Historia. 
Cuando recibió el encargo de la Iglesia de Santa María delle Grazie, que deseaba un inmenso mural, el artista decidió usar una técnica nueva. 
En vez de utilizar el fresco (aplicando el color directamente sobre el yeso húmedo), prefirió usar óleo sobre una superficie seca. El resultado técnico de esa experiencia fue desastroso. 
La pintura fue restaurada en diversas ocasiones, y hoy está muy lejos del original imaginado por el artífice. Sin embargo, su fuerza es enorme.
Al mostrar el momento en que Cristo anuncia la traición de uno de sus discípulos, da Vinci capta las reacciones psicológicas de los doce apóstoles.


sábado, 8 de mayo de 2021

Serie Leonardo da Vinci. Obra Comentada: Santa Ana, la Virgen y el Niño

A pesar de no ser su trabajo más famoso, ésta sería la obra predilecta de su autor. Original en su composición, la simplicidad de las figuras gana riqueza con la fluidez de movimientos: la cabeza de Santa Ana se inclina hacia adelante, el niño Jesús mira hacia atrás, el cordero se agita. Es también un bello ejemplo de la técnica de sfumato utilizada por el artista, en la cual la transición entre uno y otro es suave, "sin líneas o límites, a la manera del humo", como diría el propio Leonardo.

Hay incluso un caracter intimista, raro en sus obras. Se puede decir que es un cuidado estudio psicológico, ya que pocas veces el amor materno fue mostrado de manera tan sutil y convincente. Da Vinci fue abandonado por su madre -una campesina llamada Caterina- y quedó a los cuidados de su padre, un rico propietario rural que no reconocería al hijo bastardo. Por eso a pesar de haber recibido el auxilio paterno, nunca pudo utilizar el apellido de la familia, ser Piero.


miércoles, 5 de mayo de 2021

Serie Leonardo da Vinci. Obra Comentada: La Dama del Armiño

Es probable que la modelo para este cuadro haya sido Cecilia Gallerani, considerada como una de las muchas amantes del duque Ludovico Sforza, gobernante de Milán por aquella época. El cuadro fue realizado cuando Leonardo da Vinci comenzaba a transitar por los salones nobles del norte de Italia.

Según informaciones de la época, Cecilia era una mujer famosa y bastante admirada. Venía de buena familia, hablaba latín, escribía poemas y también cantaba. 

Además de todo esto, era una persona muy determinada, característica revelada por el retrato en su boca cerrada, en la sonrisa apenas esbozada y en la expresión enérgica del rostro.

El cuadro llama la atención por su originalidad extrema: no sólo en la pose, sino también debido a la inclusión de un animal, cuya ferocidad es el contrapunto ideal a la serenidad de Cecilia. Por primera vez se usaba un recurso tan distante del retratado -en este caso el armiño- para conferir al personaje un defecto o una cualidad. Da Vinci desconcertó a todos con la sutileza del recurso.