viernes, 30 de abril de 2021

Alma Mater

Qué bueno que el sol se haya ido a dejar 

huellas alegres a otras latitudes

adoro las mañanas más oscuras, 

las tardes más frías


Tres palomas blancas,

y un ratón 

descendieron de la cima de la colina

y aparecieron en la puerta de mi cocina


De aquella magnolia brotó una flor..

será por la tenue luz que abraza la tierra

o  por los rayos de luna que besan el sol,

no lo sé, qué sé yo


✩。: * • .───── ❁ ❁ ─────. • * :。 ✩


Arpegios reflectantes,

genio tónico,

háganme sentir como si fuera la única

en el mundo

destinada a escuchar poesía

en medio de esta infinita bruma


Susúrrenme inefables palabras de amor

soplen

verdades o mentiras,

soplen vientos de fantasía


Letras de canciones, citas de libros, aventuras,

liberen mi imaginación

y la vida será mi creación


Carolina Häus



lunes, 26 de abril de 2021

Fernando Botero, un Peso Pesado

En el arte latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX, no hay figura que se compare a Fernando Botero (1932). El prolífico pintor y escultor colombiano ha creado un estilo único que lo ha convertido en el artista vivo más expuesto y uno de los más cotizados a nivel mundial, pero como casi siempre ocurre con aquél que se expone, asume riesgos y trata de hacer algo original o diferente es defenestrado. Que su obra es aburrida, que no tiene alma, que el pesado es él... en definitiva, que no es una pintura de peso.

A pesar de todo su estilo, digamos de cierto anacronismo dulce, es denominado "boterismo", y se caracteriza por figuras regordetas en diversos escenarios y situaciones (aunque Botero ha señalado que él no pinta “personas gordas”, sino volumen). Este elemento, combinado con una estética colorida y amable, ha hecho que sus inolvidables piezas de arte figurativo sean reconocibles alrededor del mundo.












jueves, 22 de abril de 2021

Mitología y Arte, algunas Obras Maestras dignas del Olimpo

El Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli (1485)



La caida de Faeton, de Jan Carel van Eyck (1636-38)



Apolo persiguiendo a Dafne, de Theodoor van Thulden (1636-38)



Leda y el Cisne, de Leonardo Da Vinci (1515-1520)


Helios como representación del Mediodía, de Anton Raphael Mengs (hacia 1765)


El regreso de Neptuno, de John Singleton Copley (1754)



martes, 13 de abril de 2021

Intimista y Poético, Alfred Sisley: a veces Realista, otras Impresionista

Los impresionistas trajeron belleza y encanto al mundo del arte pero Alfred Sisley es uno de los artistas más injustamente ignorados de la antedicha corriente; sus cuadros no son tan conocidos como los de sus pares MonetRenoir y DegasQuizás esto se deba al hecho de que Sisley se encontraba a caballo entre dos culturas diferentes; hoy es considerado uno de los grandes maestros franceses del siglo XIX pero, habiendo nacido de padres ingleses en Francia y luego dividiendo su tiempo entre los dos países siguió siendo siempre un extraño. 

A diferencia de muchos de sus compañeros que examinaron la vida urbana, la industrialización y las personas, el artista fue casi exclusivamente pintor de paisajes, un tema del que rara vez se apartaba. 
Es más, hay un cierto mal humor y un colorismo distintivo en sus obras que sugieren una influencia de períodos anteriores del arte inglés y francés, especialmente la escuela de Barbizon. Como tal, Sisley creó su propia marca única de impresionismo que presagió muchos de los nuevos estilos de pintura que surgirían en Europa después del cambio de siglo.
















viernes, 9 de abril de 2021

Jacques-Louis David, el Artista que divinizó a Napoleón Bonaparte

El francés JL David es la cumbre del neoclasicismo y sus composiciones grandiosas parecen un reflejo de su ajetreada y revolucionaria vida. 

En la Ciudad Eterna descubrió la Antigüedad clásica, y se interesó por la pintura idealista de los Carracci durante una breve estancia en Bolonia. 

De regreso a París, se vio inmerso en la Revolución Francesa, participando activamente y ocupando importantes cargos, hasta convertirse en el pintor oficial de la Revolución. Su amistad con Maximilien de Robespierre lo llevará a la cárcel, siendo liberado en 1795 para convertirse en el retratista oficial de Bonaparte, preocupándose por la captación psicológica de los modelos. 

Por ejemplo "Napoleón cruzando los Alpes" -del que realizó hasta cinco versiones- muestra una idealización enorme de su figura ecuestre y un aire de heroicidad desmesurado.

En esa época desarrolló su Estilo Imperio, notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.

Cuando el pintor comprendiera que su relación con Francia habría terminado, luego de que Napoleón cayese bajo el cetro de Luis XVIII, decidió emigrar a Bélgica antes que aceptar la invitación del nuevo rey francés. Así que se marcharía a Bruselas, y allí pintaría los últimos cuadros neoclásicos de su inspirada trayectoria. 

Jacques-Louis David (1748-1825) tristemente murió en el exilio en Bélgica tras la llegada de los Borbones al trono de Francia. Falleció por deformaciones en el corazón, órgano que fue trasladado al cementerio de Père-Lachaise en París, mientras que el resto de su cuerpo permanece en Bruselas.

Los amores de Paris y Helena
Marat assassinated
Psique abandonada
Napoleón cruzando los Alpes
La despedida de Telémaco y Eucaris
La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina
Madame Récamier
El rapto de las Sabinas
El Juramento de los Horacios

jueves, 1 de abril de 2021

Historias de Alta Moral, por Bartolomé Esteban Murillo

En esta Semana Santa quise traer arte y belleza de la mano de uno de los más grandes artistas de la pintura española, si no el más grande: Bartolomé Esteban Murillo. 

Sus cuadros son bellísimos, su paleta es transparente con fulgores de luz, formas agradables y colores delicados. Si bien los primeros trabajos fueron en general de tono sombrío, las pinturas posteriores adoptaron una paleta de colores más amplia. Las figuras serias y realistas se bañaron en una luz suave y vaporosa; ángeles querubínicos disueltos en esponjosas nubes celestes y definitivamente llega al corazón con la esencia de seres puros y pequeños, los niños y animalitos.  

Su trabajo es tan clásico... son cuadros con historias de elevada moral y devoción. Sólo encuentro belleza, perfección y elegancia. 

El principal exponente de la pintura barroca sevillana y una de las figuras más relevantes de la Historia del Arte, entendió muy bien la época en la que vivió. La producción fundamentalmente religiosa la creó en tiempos difíciles de decadencia social y económica, y transmitió mensajes de esperanza y alivio a la sociedad. La Inmaculada era un culto muy arraigado en Sevilla y él la reinventó con notable belleza.

Como cualquier buen artista, era un narrador de historias, y como buen narrador, pintaba para mostrar, no para contar. Sus elegantes imágenes de la Inmaculada Concepción, y sus reinterpretaciones de la Virgen, Cristo y los santos como niños hermosos, mezclaron realismo y mundanalidad con un efecto inmensamente popular.

La Madonna del Rosario

San Diego de Alcalá dando de comer a los Pobres

La Anunciación

La Sagrada Familia del Pajarito

Tres Niños

El Martirio de San Andrés

Asunción de la Virgen

La Sagrada Familia

La Conversión de San Pablo

María, Fuente Viva de Esperanza

Niño con Perrito

Inmaculada Concepción de Soult

El Pequeño Mendigo

Los Vendedores de Fruta

El Buen Pastor

El Nacimiento de la Virgen

La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís y Santo Tomás de Aquino

Mujeres en la Ventana