jueves, 26 de marzo de 2020

Jim Holland, Blend único entre Meyerowitz y Hopper

Para el artista americano Jim Holland, estar cerca de la costa es el lugar más importante para estar y el verano, el momento más importante. Su trabajo refleja estas dos pasiones gemelas.  Raramente pinte una escena de invierno. 

Varios artistas han inspirado y afectado el trabajo de Holland. Edward Hopper, Andrew Wyeth y Georgia O’Keefe fueron las primeras influencias. Una fuente de inspiración posterior fueron los dibujos de Georges Seurat y admira particularmente el trabajo del fotógrafo Joel Meyerowitz... "podrías poner a Hopper y Meyerowitz en una licuadora y el resultado que obtendrías sería yo".

La gente rara vez aparece en su trabajo, y cuando lo hacen, son parte de una escena, no el foco y suelen participar en actividades solitarias, caminar a lo largo de la costa, pescar.

Jim Holland nació en 1955 en Schenectady NY y desde temprana edad mostró interés en el arte. Cuando comenzó a pintar escenas refinó los elementos que se convertirían en su estilo, marcados por una representación realista simplificada y una sensación de soledad que a menudo se encuentra en el trabajo de Edward Hopper, un artista por el que Jim ha tenido admiración de por vida. 














domingo, 22 de marzo de 2020

Coronavirus y Arte

El diseñador Franco Rivolli ha conmovido al mundo entero con este trabajo: la médica con barbijo que acuna a Italia representa el sentimiento de toda una nación; interpreta el amor y el trabajo duro de los médicos y enfermeros italianos en esta emergencia por el Covid-19. 
El diseño ha dado la vuelta al mundoy trae esperanza y confianza de que pronto nos liberaremos de él. 

La médica que acuna a Italia

jueves, 19 de marzo de 2020

En Cada Escena, una Imagen Nostálgica: los Primeros Pintores de la Escuela de Newlyn ☆ ☆ ☆

La primitiva Escuela de Pintores de Newlyn fue una colonia de artistas con base en un pueblo pesquero en la costa sur de Cornwall, desde la década de 1880 hasta principios del siglo XX. 
El establecimiento de dicha escuela era una reminiscencia de la Escuela Barbizon en Francia, desde donde los pintores huyeron para pintar en un entorno más puro que enfatizara la luz natural. Estas escuelas -junto con un movimiento relacionado de California- también se conocían como En plein air. 

Algunos de los primeros artistas que se establecieron en la zona encontraron allí un entorno con una serie de cosas garantizadas que los atrajo: luz fantástica, vida asequible y disponibilidad de modelos. Estaban fascinados por la vida laboral de los pescadores y la vida cotidiana en las aldeas cercanas. 

Algunas pinturas muestran los peligros y la tragedia de la vida de la comunidad, como las mujeres mirando ansiosamente al mar cuando salen los barcos, o una joven llorando al escuchar noticias de un desastre.

Cada uno con su estilo retrataron paisajes, escenas de género, temas históricos y a menudo le imprimieron un aire nostálgico, lo que refleja la comprensión de que el mundo que representaban estaba desapareciendo rápidamente☆ ☆ ☆ 

Norman Garstin - Alethea And Her Mother
Walter Langley - Between The Tides
Alfred Munnings - Charge of Flowerdew's Squadron
Dod Procter - Morning
Henry Scott Tuke - Return from Fishing
Elizabeth Adela Forbes - Blackberry Gathering
Elizabeth Adela Forbes - The Half Holiday
Norman Garstin - A Steady Drizzle
Thomas Cooper Gotch - Sharing Fish
Thomas Cooper Gotch - The Orchard
Laura Knight - Ruby Loftus Screwing a Breech Ring
Albert Chevallier Tayler - Ceremony Of The Garter

lunes, 16 de marzo de 2020

• ❥❥❥ • Rosa es el Amor, Rosa es el Paraíso y tu Vida es Tuya • ❥❥❥ •


Nena, Nena, Nena, 
si esa abeja se posó sobre vos 
es porque sabe que sos una flor

A veces es difícil 
ser una misma
cuando el mundo quiere que seas 
alguien más 

Pero recordá 
tu vida es tuya,   
y todos tallamos nuestras propias metas  
por eso no busques la felicidad, 
mejor crealá 

Cada vez que te sientas asustada
piensa en las cosas que amas

Concentrate en la belleza 
y toda la magia que te rodea
un campo de oro, verdes pinos...
o las rosas floreciendo a lo largo del camino 

Hacé de tu sitio una casita encantada 
donde te puedas sentir inspirada

Mimá tu aura suave 
viví tu cuento de hadas, 
extendé tus alas
y recordá siempre
que de los miles de millones de años 
que el universo ha existido,
de todos los innumerables seres que vinieron y se fueron,
de todas las millones de posibilidades que podrían haber sido
sólo y únicamente has nacido una vez

Sé amable con vos misma

Algún día podrás decir que lograste todo lo que te propusiste ser, 
algún día tus problemas pasados 
serán un recuerdo lejano, 
 algún día tendrás la oportunidad de comenzar una nueva vida; 
hasta entonces seguí luchando por tu futuro

Abrí las puertas de tu corazón confiada
pero, por favor, hacelo en silencio,
pequeñas hadas duermen dentro    

Carolina Haus 

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sábado, 14 de marzo de 2020

Pieter de Josselin de Jong, un Maestro Olvidado

El final del siglo XIX fue una era en la que coexistieron tradiciones y nuevos desarrollos. Es precisamente esta contradicción la que se ve en el trabajo de Josselin de Jong, y esto lo convierte en un maestro único del siglo XIX.

El holandés Pieter de Josselin de Jong (1861-1906) fue un reconocido pintor en su tiempo, pero su muerte prematura y las sucesivas innovaciones en el arte, hicieron que su nombre se desvaneciera rápidamente. 

De Jong creó furor en el mundo del arte y ganó varios premios, incluso llegó a las colecciones de museos. 
Representó a la Familia Real innumerables veces, sin embargo, son los retratos de su familia y amigos donde realmente expresó todo su talento.

Cuando los medios financieros se lo permitieron, el pintor viajó. En Drenthe quedó fascinado por los granjeros. En Roma se inspiró con la vida en la calle, y un viaje a Londres lo puso en contacto con los efectos visibles de la revolución industrial y su ojo agudo reflejó su trabajo más original, único en el mundo del arte holandés: Iron Foundry.

Trabajando en el Ferrocarril

Jugadores de Morra Italianos

London, Carruajes en la Niebla

Tres Amigas

El Sembrador

El Escribiente

Retrato de la Reina Guillermina de los Países Bajos (1898)

Iron Foundry

domingo, 8 de marzo de 2020

Anna Maria Gardell-Ericson y la Belleza Gentil 🌷 💛

Anna Maria Gardell-Ericson, llegó al mundo en 1853 en Visby -una ciudad medieval sueca muy pintoresca-. 
La  pintora y acuarelista se especializó en escenas costeras y paisajes con lagos o ríos y a todo lo plasmó con real apego poético. El lago con su  juego de colores intensos, los veleros, la playa, el aire translúcido, las flores, los molinos de viento... todo está hecho con un swing inusual. 
La eternidad la capturó en 1939. 












jueves, 5 de marzo de 2020

Peder Mørk Mønsted, Luz del Norte y Quintaesencia Escandinava

Podía capturar el agua transparente en un estanque, la ondulación en aguas tranquilas o las puestas de sol en el norte de Europa o Egipto como nadie más. Es tal el detalle en algunas de sus pinturas que por un momento pensé que eran fotografías 😊  

La luz incorporada es maravillosa, como lo es la perspectiva, el sentimiento y la emoción que emana de cada obra. Sin embargo, en mi parecer, toda la capacidad de este artista vikingo se puede apreciar más en las escenas de invierno. Es notable como captura la nieve.

El escandinavo tenía un ojo excepcional, conozco pocos artistas que hayan dominado tanto las ondas y las reflexiones; sus lienzos casi fotográficos prefiguran el hiperrealismo.

Peder Mørk Mønsted, artista líder del Siglo de Oro de la Pintura Danesa, nació el 10 de diciembre de 1859 y partió de este mundo en 1941, y yo desde aquí  y ahora le envío mis respetos, por el regalo del viaje a su delicada tierra de cuentos de hadas.