La Joven de la Perla, Belleza y Misterio

Este post está inspirado en la pantalla que pusieron en el Obelisco; se trata de una publicidad de Coca-Cola con la intrigante Niña de la Perla, qué sorpresa me llevé! una gracia... un detalle... una belleza... el aviso es un acierto desde todo punto de vista. 

Me dio mucha alegría encontrar a la niña bonita, a la dulce doncella justo allí, revivida, feliz, saludando con sus profundos ojos grises a todo el mundo y ofreciéndonos un trago de la archifamosa bebida. 

A mí este cuadro me encanta, me atrae poderosamente, me hechiza, me subyuga, me embelesa y me fascina, no sé si soy clara...  

El encuentro con la obra maestra me motivó a seguir estudiando un poco más a este retrato de la "Mona Lisa del Norte", uno de los cuadros más famosos de la historia del arte, pero que todavía no se sabe quién fue la modelo.

Johannes Vermeer es el autor de este cuadro especial e insólito. Al igual que La Gioconda de Leonardo, esta imagen es enigmática y desconcertante. Imposible no compararlas. Cada vez compiten más.

Para empezar, el rostro de la chica es una maravilla, parece estar viva en la tela. La joven nos mira directamente. Abre la boca como iniciando una conversación con nosotros; su pálida piel, junto a sus labios y el pendiente, brillan intensamente sobre el fondo negro. Pero, ¿quién es la muchacha del turbante? ¿a quién retrató Vermeer? ¿es alguien? ¿es su criada? es su amante? su hija? bueno, lo más probable es que no represente a nadie en concreto. Al parecer se trata de un tronie. 

Los tronies eran imágenes decorativas muy comunes en el Siglo de Oro Holandés y en la pintura flamenca del Barroco, sería una especie de retratos idealizados que no representaban a nadie en especial; es un género que consiste en la simple representación de la cara de un personaje anónimo que no tenía intención de ser un retrato identificable; se producía para demostrar la pericia de un artista. Como un curriculum para presentar ante posibles mecenas.

El cuadro destaca por su increíble sencillez y fondo completamente oscuro. Vermeer vistió a esta modelo con estilo oriental (con exótico turbante incluido) y le puso esa famosa perla en forma de lágrima que aparece en otros de sus cuadros. 

El brillo del pendiente atrae poderosamente la mirada, brilla en la penumbra suspendido de la nada en un espacio imposible; esto demuestra el virtuosismo del pintor en el tratamiento de los reflejos ya que hay varios matices. Aparecen reflejadas la luz diurna del primer plano, la luz tenue del rostro de la chica e incluso la blancura del cuello del vestido. Prácticamente todo el cuadro gravita de forma abstracta en torno a la perla.  

El misterio continúa y continuará por siempre. Alguien tuvo que posar, una modelo hubo. Se baraja por la edad aparente, que podría tratarse de su hija mayor Marie o, según Tracy Chevalier, podría ser su criada. Ahí está la gracia, seguiremos pensando en ella, y ella permanecerá ahí eternamente joven y luminosa desde la profunda oscuridad.

Sólo salió ahora un momento y está saludando desde la publicidad. Es una joya única en su especie, como Coca Cola.

Marilyn Simandle, Compartiendo su Inspiración con el Mundo

La artista estadounidense Marilyn Simandle es conocida por sus vistas de paseos con encanto, el puerto de la Bahía de San Francisco, animales, flores y bodegones. 

Aunque originalmente acuarelista, Marilyn se ha comprometido en los últimos años con la pintura al óleo aportando colores gloriosos que alegran el alma˵˵˵ଘ( ꈍᴗꈍ)⋆🌷ೋ

La Brumosa Obra de Thomas Doughty

Thomas Doughty fue uno de los primeros pintores de paisajes estadounidenses; también fue  de los primeros miembros de la Escuela del río Hudson: un grupo de pintores que plasmaron vistas del área alrededor de las montañas Catskill, en el estado de Nueva York. 

Su obra era lírica e íntima en sentimiento, pero conservaba la sensación de un amplio espacio y horizontes ilimitados. Pintó árboles nativos de una manera que recordaba a los artistas de la Escuela de Barbizon y a la suavidad de los paisajes de John Constable.

La forma apagada de las escenas refuerzan el carácter esencialmente inglés del siglo XVIII. La paleta tenue, la atmósfera contemplativa y las masas indiferenciadas de follaje crean un estado de ánimo agradable pero conservador, que sería desplazado luego por las sensibilidades románticas emergentes de los artistas estadounidenses más jóvenes. Esto lo llevó a morir ignorado y en la pobreza, en 1856. 

A partir de esa fecha, la invaluable obra bien conservada de Doughty en las que se desdibuja la línea entre lo real y lo idealizado nos permite hacer una especie de viaje en el tiempo de regreso a un mundo que, de otra manera, nunca hubiéramos visto; son hermosas y las amo.

Andre Kohn, el Maestro Moderno. Serie: Falling Through The Rain

Reconocido en todo el mundo por su estilo único, los lienzos texturizados de Andre Kohn causan sensación.

El destacado líder del impresionismo figurativo logra capturar la complejidad de la figura humana y del diario vivir.

Con ese toque colorado irrepetible la mente creativa del artista busca interpretaciones poéticas; qué tema podría ser más romántico que la lluvia, verdad?

En estas pinturas late triste la mañana, los rayos del sol no pueden atravesar, la lluvia cae obstinada y deja una marca indistinta en el canvas.

Giordano Poloni, Pequeños Anuncios y Buenas Historias

Giordano Poloni es un diseñador gráfico e ilustrador freelance ganador de muchos premios por sus ilustraciones; creó una biblioteca estética que hace subir de rango el mundo de la ilustración actual.