La Hermandad Prerrafaelita, Envuelta en Aura Mítica y Medieval

Armonía, evocación romántica suave y delicadeza de espíritu son los valores que buscó rescatar la Hermandad Prerrafaelita, una asociación de pintores, poetas y críticos británicos, fundada en 1848 por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt, entre otros importantes artistas.

Se llamaron prerrafaelitas porque consideraban que había sido a partir de la obra de Rafael Sanzio que la pintura había perdido autenticidad. El grupo buscó reivindicar a los pintores anteriores al siglo XV y para lograrlo, se focalizaron principalmente en revivir el espíritu medieval y clásico con una técnica muy realista pero también brindando a los personajes un aura mágica.

Castillos, bosques poblados por espíritus de paz, caballeros, juglares, princesas de excepcional belleza o escenas que reflejan misticismo y éxtasis espiritual. Esta corriente pictórica restaura alas caídas siendo como está impregnada de tanta poesía y encanto; sin embargo, su estilo se disolvió rápidamente; perduró hasta 1870, aproximadamente.

Alain Chartier - Edmund Blair Leighton

The End of the Song - Edmund Blair Leighton

Distant Thoughts - Sophie Anderson

Take the Fair Face of Woman - Sophie Anderson

Bower Meadow - Dante Gabriel Rossetti

Caperucita Roja - John Everett Millais

Lady Godiva - John Collier

Windflower - John William Waterhouse

Psyche Opening the Door into Cupid's Garden - John  William Waterhouse

On the Threshold - Edmund Blair Leighton

A Little Prince Likely in Time to Bless a Royal Throne - E. Blair Leighton

La Belle Dame Sans Merci - Sir Frank Bernard Dicksee

El Pastor Distraído - William Holman Hunt

El Galardón - Edmund Blair Leighton

Spring Maiden - Sir Frank Bernard Dicksee

Romeo & Julieta - Sir Frank Bernard Dicksee

La Bella Durmiente - John Collier

God Speed! - Edmund Blair Leighton

Ofelia - John Everett Millais

Queen Guinevre's Maying - John Collier

Vimos simbolismo, vimos nostalgia, idilio, gloria, honor y heroicidad, qué difícil fue escoger las obras. Todas me transportan hacia la Tierra Media como si estuviera justo en una novela de Tolkien, un lejano reino encantado donde los príncipes azules, las hadas y los unicornios existen. Un mundo donde la magia es real y todo es posible gracias a la insuperable Hermandad Prerrafaelita.

Leonora Carrington, la Surrealista Celta 🧚‍♀️🌷🦄

La metamorfosis y la transformación fueron temas constantes en la obra de la artista Leonora Carrington; así era su mundo, una mezcla transcultural de fantasía lleno de figuras extrañas y ligeramente desconcertantes. Criaturas mitad humano mitad caballo, mujeres alargadas, personas que se convierten en pájaros,  figuras grotescas, aquelarres, laberintos, licántropos, cadáveres, sombras, cielos estrellados... bueno, su inventiva era profunda e inabarcable.  

Los paisajes oníricos figurativos son narraciones complejas derivadas de su interés en la mitología, la alquimia, los cuentos de hadas y el ocultismo. Diría, más bien, que su estilo no es surreal, ni irreal; es, directamente, otra realidad. Ciertas obras se refieren a la historia o el folklore de Irlanda, mientras que otras destacan la influencia de la cultura mexicana. 

La última gran surrealista nació en Inglaterra en el año del Señor de 1917; siempre fue muy personal y luchó por ser la reina de su propia vida. Era hija de padre británico y madre irlandesa pero en 1942 llegó a México huyendo de la avanzada nazi. Allí desarrolló gran parte de su legado tanto pictórico, como escultórico y literario, y donde vivió hasta su muerte en 2011 a la edad de 94 años.

The Daring Young Men in the Purple Baloon

Amor che move il Sole et l'altre Stelle

Peackocks of Chen

Big Badger Meets The Domino Boys

Pastoral - Angel Hunters

Who Art Thou White Face?

La Giganta (The Guardian of the Egg)

 The Temptation of St. Anthony

El Mundo Mágico de los Mayas

A Camelia for Anima

La Posada del Caballo del Alba,  Autorretrato

🌸 Norah Borges, una Mujer en la Vanguardia 🌸

Poca gente sabe que el genio de la literatura Jorge Luis Borges tenía una hermana, y aún menos que Leonor Fanny Borges Acevedo (1901-1998), más conocida por el pseudónimo de Norah Borges, fue aclamada por su trabajo como una de las pioneras del arte moderno de la década de los años 20.  La artista plástica, amante del expresionismo y del grabado, desarrolló también una extensa trayectoria como crítica de arte. Con el nombre Norah Borges firmó sus lienzos e ilustró numerosos libros y revistas, pero lo hizo como Manuel Pinedo para ejercer la crítica artística.

La hermana menor del escritor imaginaba que "el mundo del cuadro debe ser otro mundo, pequeño y más perfecto, y el verano, la estación perenne". Sin duda alguna, su obra tiene un aire naïf, un trazo dulce y los personajes viven todos en un ensueño.

Norah trabajaba con una frescura muy especial y además poseía una singular teoría, decía que “para juzgar los cuadros, las personas pasan por tres períodos: 1) en que sólo se admite un cuadro que tenga rojo; 2) en que sólo se admite un cuadro que no tenga rojo y 3) en que se admite un cuadro aunque tenga rojo.

💛 Amedeo Modigliani, Creatividad Ingobernable

"La vida es un regalo: de unos pocos a muchos, de quienes tienen y conocen a quienes no tienen y no conocen" -- (Modì, el mendigo de Livorno) --

Modigliani fue un artista italiano muy talentoso; sus primeras pinturas dejan sentir la influencia de los Macchiaioli; posteriormente se interesó en el movimiento modernista como así también por el arte primitivo. Pero no se identificó realmente con ninguna corriente sino que creó una visión singular que nunca antes se había visto en la historia del arte y no gustó. Fue incomprendido, subestimado y desvalorizado.

Todavía hoy, después de un siglo, sus obras siguen siendo muy modernas, tienen encanto e introspección. El maestro desarrolló un estilo que se caracteriza por tener rasgos fuertemente alargados. 
A pesar de que parecen figuras simples, cada retrato está lleno de significado. Todos los que posaron para él dijeron que ser retratado por Modì era como ser "despojado del alma".

Fue príncipe, fue ángel y, al final, pintor maldito; pero la obra de Amedeo Clemente Modigliani, interrumpida por una vida disoluta y bohemia, hoy es considerada una de las más grandes del siglo XX. 
En 2015, una de sus obras, (Desnudo Reclinado), se vendió por $ 170.4 millones, llegando al top 10 de las pinturas más caras jamás vendidas.

Nació en 1884 en Livorno, en el noroeste de Italia y fue llamado por la muerte en 1920, en París.

Dato curioso: las pinturas de Modigliani son un objetivo popular para los falsificadores de arte. Hay tres razones para esto. Primero, sus obras parecen relativamente simples y, por lo tanto, no requieren tanta habilidad para forjarse como las obras de otros artistas. En segundo lugar, sus obras se venden a precios muy altos. Tercero, creó muchas obras, y hay un período temprano en su carrera sobre el cual existe incertidumbre sobre cuántas pinturas creó.

Supuestamente, tuvo un momento en el que intercambiaba una pintura por una bebida con extraños en la calle. Un ejemplo sorprendente de cuán popular es el trabajo de Amedeo entre los falsificadores fue una exposición de 2017 de sus obras en Génova, Italia. La exposición se cerró temprano porque se sospechaba que podría contener algunas falsificaciones. Resultó que 20 de las 30 obras atribuidas a Modigliani eran falsas.