La Oscura Melancolía de Caspar David Friedrich

Sus obras pasaron de moda y murió en la pobreza pero, 250 años después de su nacimiento, Caspar David Friedrich está más de actualidad que nunca, y sigue inspirando incluso a diseñadores de juegos de computadora y a activistas climáticos. 

Pero ¿por qué pintaba a la gente de espaldas? se cree que esa gente somos nosotros, cada espectador. Algunos autores también interpretan la postura de espaldas como un anhelo de progreso, una dirección hacia adelante donde se sitúa el futuro, un futuro que también puede vislumbrarse sombrío e incierto. 

El caminante sobre el mar de niebla (ca. 1817) con su enigmática figura de pie contemplando el paisaje brumoso frente a él, es un ícono del movimiento romántico. Tan familiar es la pintura que quizás nos cueste comprender lo innovadora que fue en el momento de su realización, rompiendo como lo hizo con los esquemas tradicionales de representación.

Friedrich nació en Greifswald, Pomerania sueca, ahora parte de Alemania, en 1774, y alcanzó la mayoría de edad en la era que adoraba la belleza de la naturaleza y exaltaba las emociones humanas por encima de la razón. Sus paisajes misteriosos y profundamente atmosféricos fueron una respuesta única a los ideales de la época.

Su trabajo alcanzó la cima de la popularidad en la década de 1810, pero para 1820 ya estaba cayendo en desgracia. Fue criticado por hacer siempre lo mismo y por ser oscuro y melancólico.

Una exposición de 1906 vio un resurgimiento del interés en su trabajo, pero una desafortunada asociación con los nazis (Friedrich era aparentemente el pintor favorito de Hitler) provocó una reacción dramática en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Su reputación no se recuperó hasta la década del '70, cuando importantes exposiciones lo rehabilitaron.

Afortunadamente, hoy en día, los artistas contemporáneos encuentran inspiración en el trabajo del pintor en múltiples niveles. Sus exploraciones del individuo y su relación con la naturaleza son un punto de partida para muchos artistas que están lidiando con nuestra problemática relación actual con el mundo natural en la era del cambio climático. 

Wanderer above the Sea of Fog

Chalk Cliffs on Rügen

Landscape with Pavilion

The Sea of Ice

Meadows near Greifswald

Entrée de Cimetière

Cross in the Mountains

Man and Woman contemplating the Moon

The Abbey in the Oakwood

Ken Knight, Pincel de Luz Austral

En cada cuadro, un nuevo arrebol; el entusiasmo por el paisaje de Ken Knight no tiene límites. 

Desde el duro resplandor del sol del mediodía hasta la efímera luz de la tarde en las diversas calas del puerto de Sydney y playas, las obras de Ken evocan la esencia de Australia.

El artista encuentra inspiración en los eucaliptos rojos, los cursos de agua, las granjas, a todo los considera componentes icónicos que configuran su visión de un paisaje pastoral único. 

Es una especie de poema visual; cuando se ven de cerca, las pinturas están compuestas por una miríada de pinceladas convergentes y remolinos de pintura espesa. 

Fulgor de Juventud en la Obra de Hans Heyerdahl

El maestro del realismo noruego Hans Heyerdahl es conocido principalmente por sus paisajes marinos, sus fiordos y la atmósfera introspectiva de sus bosques, sin embargo, hoy me enfocaré en una pequeña serie de escenas y retratos fechados en la tierra de las auroras boreales durante el siglo XIX.