François Flameng, Intérprete de la Belleza

Lugares hermosos, gente guapa, ropa bonita: a Flameng François le encantaba pintarlos a todos.

Nacido en un estudio de arte en París, el señor Flameng pudo haber sabido desde muy joven que estaba destinado a ser un gran artista. De hecho, tenía todo a su favor. París era el centro del mundo del arte, era hijo de un célebre grabador y recibió una educación de primer nivel en su oficio.

Flameng (1856-1923) era meticuloso; hacía un preciso boceto para asegurar que la proporción y la perspectiva fueran correctas; luego pintaba rápida y puntillosamente y hacía todo lo posible para hacer las sesiones más agradables ya que un pintor de retratos no sólo debe estar dotado de talento, sino también poseer las cualidades de un filósofo, de un observador, de un psicólogo, y poseer una paciencia inagotable.

Aunque no solo pintó belleza, reflejó boato pero jamás fue ajeno a la violencia. 

Reconocido por sus pinturas que mostraban algunos de los horrores de la Primera Guerra Mundial se convirtió en profesor de la Academia de Bellas Artes, la primera institución de arte en Francia y fue nombrado presidente honorario de la Sociedad de Pintores Militares. Sin embargo, sus pinturas fueron ridiculizadas por muchos críticos por ser demasiado realistas y no incluir el drama heroico. 

De todos modos, superando el desajuste crónico entre la producción de la obra de un artista y el aprecio de la crítica especializada, François Flameng decoró edificios cívicos tan importantes como la Sorbona y la Ópera Comique, produjo obras publicitarias; recibió el honor civil más importante de Francia: la Legión de Honor, y diseñó los primeros billetes de banco de Francia.

Princess Zinaida Yusupova with her sons Felix and Nikolai 
at Arkhangelskoye

A Concert in Versailles

An Elite Soldier of the Imperial Guard

An Evening’s Entertainment for Josephine

Equestrienne Au Cirque Fernando

Evening

Grand Duchess Maria Pavlovna

In the Woods

Mrs Adeline M. Noble

Napoleon After The Battle Of Waterloo

Napoleon I and the King of Rome at Saint-Cloud

Napoleon I hunting in the Forest of Fontainebleau, 1807

Portrait of a Lady

Portrait of a mother with her children in the garden

Reception at Malmaison in 1802 

The Carnival in Venice

The People of Paris Come to Versailles

World War I

Zinaida Yusupova with the famous Yusupov family La Pelegrina pearl

El Arte es Libre y el Toque Sensible de Gustav Klimt, Único

Igualmente controvertido y exitoso en su día, Gustav Klimt fue una de las figuras centrales del fin de siglo en Viena, la época que marcó el inicio del modernismo. Cuanto más observo, más sorpresas encuentro, literalmente imágenes dentro de la imagen, infinitas dimensiones. 
En la comunidad artística actual, las suntuosas imágenes del pintor simbolista son muy populares; su mundo de opulencia y erotismo resulta irresistible.

El artista, hijo de un orfevre, nació en Viena el 14 de julio de 1862. En la misma Viena en que el padre del psicoanálisis Sigmund Freud sondeaba la mente humana, Klimt se insinuaba con igual profundidad en lo íntimo de la agonizante sociedad victoriana.

El maestro es conocido por el uso de oro en sus pinturas que descubre después de ver mosaicos bizantinos de Ravenna, pero sus inspiraciones son eclécticas, sus retratos etéreos, audaces y nada convencionales. 

Los historiadores de arte enumeran inspiraciones tan diversas como las de la Grecia clásica, minoica y egipcia. También está inspirado en el tallado de Albrecht Dürer, pinturas europeas de finales de la Edad Media y la Escuela Rimpa japonesa. 
Hoy en día varios de estos lienzos se consideran obras maestras, no obstante para mí, "El Beso" -pieza pintada durante su fase dorada- parece flotar por encima del resto. 

Pintó algunos paisajes con ausencia total de personajes a los que dió una atmósfera de serenidad particular pero, con excepción de estos primeros trabajos, compuso retratos de mujeres solamente. La obsesión del artista con el cuerpo femenino provocó tal tormenta de oposición que tuvo que enfrentarse a cargos de obscenidad. Retrató a la mujer en todas sus dimensiones, amante, madre, joven, mayor, poderosa, sensual. Y uno de sus 14 hijos fue incluido en alguna de sus pinturas. 

En vida fue resistido por ser un provocador, pero al fallecer en 1918, había colocado a Viena en una posición destacada dentro del arte europeo.

El árbol de la vida

El abrazo

Jardín de granja con girasoles

Serpientes de agua

Serpientes de agua II

Mujer con abanico

El beso

Bailarina

Madre e hijo

Fragmento del Friso de Beethoven

Judith

Amigas

Retrato de Adele Bloch- Bauer I

Tenis Femenino en el Arte del Siglo XIX

A propósito de los Juegos Olímpicos de la Juventud recientemente celebrados pensaba que el deporte dice mucho sobre lo lejos que ha llegado la sociedad. 
El historiador social Harold Perkin una vez lo expresó de esta manera: "La historia de las sociedades se refleja más vívidamente por la forma en que las personas pasan su tiempo libre. El deporte en particular es mucho más que un pasatiempo o recreación. Es una parte integral de la cultura (y) brinda una perspectiva única de cómo la sociedad cambia e impacta en otras sociedades." 

El torneo de tenis más antiguo del mundo, el Campeonato de Wimbledon, agregó Ladies Singles a la lista en 1884. 

El código de vestimenta victoriano dictaba que los brazos y los tobillos debían ocultarse. Además, tenían que soportar tres enaguas almidonadas debajo del vestido. Naturalmente, el infame corset victoriano también era requisito para mantener una figura de reloj de arena en todo momento. Obviamente que pasarían muchísimo calor, sin embargo igual se superaban y disfrutaban del deporte de la raqueta.

Tennis Anyone by Emile Vernon

A Game of Tennis by John Strickland Goodall

The Tennis Party by Charles March Gere, 1900

Tennis Game by the Sea by Max Liebermann, 1901

A Game of Tennis by George Goodwin Kilburne

Tennis Players by Horace Henry Cauty, 1885

A Rally by Sir John Lavery, 1885