martes, 30 de junio de 2026

Arte Bajo Cero durante La Pequeña Edad de Hielo

La Pequeña Edad de Hielo fue un período que comprendió aproximadamente desde el 1300 al 1870. Europa y América del Norte experimentaban inviernos mucho más fríos que los que tienen hoy en día. 

Hubo dos fases, la primera de las cuales se extendió desde aproximadamente 1300 a 1500. Luego vino un período ligeramente más cálido en el 1500, seguido de la segunda fase cuando el clima se deterioró sustancialmente.

Las temperaturas cayeron en picada, las cosechas fallaron, las fuertes nevadas consumieron pequeños pueblos y granjas. La mayoría de las vías fluviales y lagos de Europa se congelaron.

Las temperaturas no alcanzarían los niveles anteriores a la glaciación  hasta el siglo XX.

Para empeorar las cosas, hubo una importante actividad volcánica. En 1815, hizo erupción el monte Tambora en las Indias Orientales Holandesas, una de las erupciones volcánicas más poderosas de la historia registrada.

Tanta ceniza volcánica fue expulsada a la atmósfera que bloqueó parcialmente los rayos  del sol, lo que condujo al "año sin verano" de 1816.  Pero también fue el año en que nacía una nueva nación: la República Argentina. Por estos lares también hacía mucho más frío, llovía más e incluso rugían las tormentas en el mar; pero esta mini glaciación terminó hacia 1850. Puede decirse que las temperaturas extremadamente bajas se acabaron en ese momento.

Por suerte los artistas nos proporcionaron un registro visual de las condiciones climáticas de aquellos tiempos. Aquí van algunas de las que, creo, son las mejores pinturas bajo cero.

Snowy Landscape by Francesco Foschi, c.1770
The Four Seasons: Winter by François Boucher, 1755
The Hunters in the Snow by Pieter Bruegel the Elder, 1565
Winter Landscape by Caspar David Friedrich, 1811
Winter Landscape with a Windmill by Hendrick Avercamp, c.1615
Escena en el Hielo by Hendrick Barentsz, 1625
Invierno by Francisco José de Goya y Lucientes, 1786-1787
The Castle of Muiden in Winter by Jan Abrahamsz Beerstraten, 1658
Dutch Snow Scene with Skaters by Jan Griffier, c.1695
La Diligence in the Snow by Gustave Courbet, 1860
Playing in the Snow by Thompkins H Matteson, 1856
Santa Trinità dei Monti in the Snow by Andre Giroux – c.1830 (Rome, Italy)
Rome with Snow by Giovanni Paolo Panini, 1730

martes, 23 de junio de 2026

Raúl Soldi, Maestro del Arte Argentino

Raúl Soldi (1905- 1994)

Raúl Soldi fue un artista plástico excepcional que cultivó el paisaje, el retrato y el bodegón. Sus obras conmovieron a personas de todo el mundo porque apelan a la emoción, al lirismo y a una evocadora nostalgia del pasado. Sus cuadros son inconfundibles.

Sus figuras son armónicas y líricas en el más amplio sentido de la palabra; las superficies transparentes y las líneas translúcidas confieren a sus óleos una levedad casi de acuarela. Su poética también vive en las vidrieras de Harrods Buenos Aires, en la cúpula del Teatro Colón, en las escenografías para Argentina Sono Film y en numerosas ilustraciones para libros. 

Pero, además de su brillantez artística, fue un hombre generoso y afectuoso que honró a su ciudad de Glew al inmortalizar su creatividad en los frescos de la Capilla Santa Ana.

Nacimiento de Jesús

Angel Músico

En el Jardín

Santa Ana y la Virgen Niña imaginando sus Sueños

Tango en París

Violinista de Orquesta de Circo

Hombre Orquesta

Diálogo

Los Músicos

El Ensayo

Primavera

lunes, 15 de junio de 2026

Edouard Manet, Dandy y Cronista de su Epoca ✨

En el corazón de una París en transformación, surgió una mirada nueva, la de Édouard Manet, pintor francés que vivió entre 1832 y 1883 y está considerado como uno de los precursores del arte moderno. 

Manet rompió con los viejos cánones, tanto por la temática naturalista de sus obras como por el tratamiento de la luz y la materia. Su pintura es luminosa, sensual y de vanguardia, pero a la vez tiene voz, carácter y dolor. Abordó temas de la vida moderna y fue una figura fundamental en la transición del realismo al impresionismo. Pintó su ciudad y la vida moderna tal como eran, y precisamente esa fue una de las razones por las que su obra provocó rechazo. 

Los retratos adorables y vibrantes que hizo de Berthe Morisot lo muestran en uno de los mejores momentos de su carrera y ponen de manifiesto la influencia de la cámara, recientemente inventada. Son como instantáneas. 
Manet se adelantó a una sensibilidad que luego dominaría el siglo XX; por eso sus pinturas conservan una frescura intacta.

Manet era un dandy de clase alta que pintaba como un ángel; tenía un sentido del humor mordaz y supo conjurar los misterios de la vida moderna. Para algunos fue un pintor “defectuoso”, pero para mí —y para muchos— fue un brillante cronista de su época.

En la Estación de Tren
En Argenteuil
Ballet Spagnol
La Ejecución del Emperador Maximiliano
Berthe Morisot
Carrera de Caballos en Longchamp
Chez le Père Lathuille
Cristo escarnecido por los Soldados
La Ciruela
La Lectura
Le Dejeuner dans l'Atelier
Ninfa Sorprendida
Torero Muerto
Musique aux Tuileries
El Cafe Concert
Un Bar aux Folies-Bergère
Paseo en Bote