Antonio Berni, Maestro de lo Figurativo

Antonio Berni, Artista Plástico (1905-1981)

"Fluía Berni, era como un duende milagroso, movedizo y sagaz. Verlo en acción era como encontrar un equilibrio entre lo racional y una naturaleza salvaje de pintor. La vida pintaba a través de él porque todo lo que vivía, las veinticuatro horas del día, lo onírico, su libido, su discernimiento, todo eso le fluía..."  este es uno de los testimonios recogidos por el periodista Fernando García para su libro Los Ojos. Vida y Pasión de Antonio Berni, la única biografía del genial artista rosarino donde a través de más de ochenta entrevistas realizadas en Rosario, Buenos Aires y París se arma el rompecabezas de uno de los más grandes artistas plásticos argentinos que iluminó el siglo XX.

★☆★ Elenore Abbott, Ilustradora de Cuentos de la Infancia y del Hogar ★☆★

"A los niños se les cuentan cuentos para que a su luz pura y amable se despierten y crezcan los primeros pensamientos y anhelos del corazón, pero ya que a todos puede llegar la sencilla poesía y la verdad de los cuentos, y ya que éstos deben permanecer en el seno de la familia y transmitirse dentro de ella, se les llama también Cuentos del Hogar"  - Prólogo de Cuentos de la infancia y del hogar, célebre libro de cuentos de hadas alemanes -

La artista estadounidense Elenore Plaisted Abbott (1875 – 1935), obtuvo un éxito insuperable como una de las ilustradoras más prolíficas de la Edad de Oro.  
Su legado es una combinación entre el romanticismo y el art nouveau; la ilustradora amaba los cuentos de hadas, ningún niño que reciba un libro decorado por ella se sentirá decepcionado jamás.

Dante y Virgilio en el Infierno, de William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau, "Dante y Virgilio en el Infierno", 1850

Hay cuadros que uno contempla con admiración y otros que, simplemente, dejan sin palabras. Eso me ocurrió al contemplar por primera vez "Dante y Virgilio en el Infierno", del gran Bouguereau.

La obra, realizada en 1850 y conservada en el Museo de Orsay de París, se inspira en la Divina Comedia. Dante describe allí su entrada, junto a Virgilio, en el octavo círculo del Infierno, donde se encuentran los falsificadores. En ese lugar observan a dos almas condenadas: el alquimista Capocchio, que es mordido salvajemente en el cuello por Gianni Schicchi, un personaje real que vivió en la Florencia del siglo XIII, célebre por haber suplantado la identidad de un difunto para modificar un testamento.

La escena es de una intensidad sobrecogedora. Dos condenados luchan entre sí con una ferocidad que estremece, mientras Dante y Virgilio contemplan el combate. Dante parece horrorizado ante lo que presencia; Virgilio, en cambio, mantiene una serenidad que invita a la reflexión.

Al contemplarla sentí que Bouguereau no solo quiso representar un episodio de la Divina Comedia. También nos muestra cómo el odio, la ira y la desesperación pueden llevar al ser humano a perder aquello que lo distingue. Los cuerpos poseen una belleza casi perfecta, pero sus gestos revelan una profunda degradación interior.

Pintada con un estilo academicista, con una marcada influencia del neoclasicismo y del romanticismo, la obra pone de manifiesto el extraordinario dominio técnico de Bouguereau, sus profundos conocimientos de anatomía y su admiración por la literatura clásica. La perfección de las figuras contrasta con la brutalidad del momento representado.

Me llamó especialmente la atención la diferencia entre los dos viajeros y las almas condenadas. Mientras Dante todavía conserva la capacidad de conmoverse ante el sufrimiento, Virgilio observa con la calma de quien comprende el destino de cada alma.

Es una obra dura, inquietante y, al mismo tiempo, fascinante. Cuanto más la observo, más detalles descubro y más preguntas me despierta. Quizás esa sea una de las grandes virtudes del arte: invitarnos a detenernos, mirar más profundamente y encontrar nuevos significados cada vez que volvemos a una obra.