🌺 El Mundo de Christina

A primera vista vemos que una chica está recostada sobre la hierba y observa una casa en lo alto de la colina, pero la obra se torna inquietante cuando nos enteramos que en realidad está arrastrándose para llegar a la casa. Si se conocen estos datos el cuadro ya no transmite la misma idílica, bucólica y tranquila sensación inicial, no? 

El autor de esta obra es Andrew Wyeth, un pintor de la escuela realista de Estados Unidos y la mujer retratada es Christina Olson, vecina del pintor, que quedó inválida por la polio.  

En vez de utilizar silla de ruedas, Christina prefería arrastrarse por la hierba; casi una película de terror gótico rural en el que parece que en cualquier momento va a aparecer la madre de Norman Bates. 

El Mundo de Christina es una de la imágenes más reconocidas del arte norteamericano.  Al artista le pareció tan poética la escena y tan fuerte la voluntad de la mujer, que quiso pintarla de esta manera para "hacer justicia a la extraordinaria conquista de una vida que para muchos sería desoladora".

🌺 Nobleza y Heroicidad en la Obra de Edmund Blair Leighton

Adoro el arte de Edmund Blair Leighton, su obra transporta a un mundo de cortesía pero también refleja la profundidad de las emociones humanas.

Leighton se especializó en temas medievales y de la Regencia, y está asociado con el movimiento prerrafaelita de mediados y finales del siglo XIX, así como con los primeros años del XX.

Con maestría, fue capaz de retratar el elegante pasado caballeresco británico basado en las antiguas leyendas artúricas: armaduras, caballeros, doncellas, castillos… Se percibe que el artista era un auténtico romántico, quizás influenciado por la nostalgia de una edad de oro preindustrial. 

Su obra es extensa y aborda diversos temas, pero en estas escenas se respira una memoria pretérita idealizada; poseen ese toque preciso, ese aura en el que el pasado se transforma en pasado perfecto.

 

🌺 El Pasado Soñado en la Obra Prerrafaelita de Eleanor Fortescue-Brickdale

El legado de Eleanor Fortescue-Brickdale en la historia del arte moderno es multifacético; la artista británica es famosa por su vívida imaginería y atención al detalle. 

La trayectoria de la dibujante abarca desde la época victoriana hasta la era moderna temprana; a menudo retrata figuras femeninas idealizadas, escenas de la vida medieval, también mitología y paisajes naturales con un toque romántico. 

Con pinceladas delicadas entretejió realidad y fantasía; su estilo se caracteriza por la delicadeza y por tener una atmósfera poblada de seres etéreos suspendidos en el tiempo.

🌺 Pierre-Auguste Renoir, el Pintor de la Felicidad

Mi gusto por Renoir se debe a que sus personajes se divierten y huyen de lo serio y trascendente. No hay narración, ni grandes temas, ni mensajes que adivinar. Todo en sus obras es claro, sencillo y directo. 

Los personajes están tratados con delicadeza y cariño y siempre aparecen en actitudes relajadas, sonrientes y felices. Bailan, toman una copa, charlan, tocan el piano... 

Pero, al igual que otros innovadores, soportó períodos de ridículo público. Sin embargo a medida que el nuevo estilo fue gradualmente aceptado, comenzó a disfrutar de un amplio patrocinio y reconocimiento internacional.

Renoir es sinónimo de primavera rebosante de verdor, de vida alimentada por la luz y la felicidad de vivir.