Las 8 Pinturas más Bellas sobre la Navidad✧༺♥༻✧

El nacimiento de Cristo es uno de los acontecimientos bíblicos que más ha sido retratado a lo largo de la historia y, como Diciembre para mí es un ángel inspirador, preparé ocho de las más bellas y representativas pinturas ejecutadas por algunos de los mayores maestros del arte europeo. 

Cada artista ha interpretado el providencial momento del nacimiento de Jesús desde su propia religiosidad, dotes artísticas y estilos de época✧༺♥༻✧              

1. "El Nacimiento de Jesús" de Giotto Di Bondone. Obra elaborada circa 1302 y 1305 ✧༺♥༻✧

2. "La Natividad" de Fra Angélico. Circa 1437 ✧༺♥༻✧

3. "Tríptico de Santa Columba. Adoración de los Magos" de Rogier Van der Weyden ✧༺♥༻✧

4. "Natividad" de Sandro Botticelli ✧༺♥༻✧

5. "Adoración de los Pastores" de Giorgione. Circa 1506 ✧༺♥༻✧

6. "Adoración de los Magos" de Albretch Dürer ✧༺♥༻✧

7. "La Adoración de los Reyes Magos" de Pieter Paul Rubens ✧༺♥༻✧

8. "Adoración de los Pastores" de Francisco de Zurbarán ✧༺♥༻✧

Espero que hayan disfrutado de esta selección y les deseo Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo!✧༺♥༻✧

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Píldora de Arte: La Virgen del Jilguero, de Raffaello

Es un milagro que hoy podamos disfrutar de esta tabla pintada al óleo que el mercader florentino Lorenzo Nasi encargó a Rafael para celebrar su boda. 

El primer historiador del arte de la era moderna, Giorgio Vasari, narra que la mansión Nasi se derrumbó en 1547 y la pintura se partió en 17 fragmentos los cuales fueron reunidos pacientemente por Michele di Ridolfo del Ghirlandaio. Es gracias a él que podemos admirar esta obra maestra de magníficos colores. 

En el centro de la escena, está María sentada en una piedra; el Niño Jesús está de pie, con su piecito apoyado en un pie de su Madre como buscando su protección. A la izquierda, San Juancito tiene en sus manos un jilguero al que Jesús le acaricia la cabeza. 

Según la tradición cristiana, el jilguero es un símbolo de la pasión de Cristo ya que durante la crucifixión, el ave trató de sacar las espinas del cuerpo de Jesús y, por esta razón, su plumaje está manchado de sangre. 

Madonna del Cardellino

Píldora de Arte: Virgen del Gran Duque, de Raffaello

La Virgen del Gran Duque, fue pintada durante el breve paso de Rafael por Florencia, unos cuatro años. 

El artista de obras exquisitas pintó esta famosa Madonna de pie, sosteniendo a su Hijo en brazos con  un gesto algo melancólico, con  la cabeza inclinada y la mirada hacia el suelo. 

La imagen del niño es muy tierna, diría que entre ambos vibra una profunda emoción, pero también hay un velo de tristeza a causa del sacrificio que se cumplirá en el futuro.

El lienzo debe su nombre al Gran Duque Fernando III de Lorena que la adquirió para las colecciones de Palazzo Pitti.

Madonna del Gran Duque

Píldora de Arte: Anunciación de Cestello, de Botticelli

Analizaré brevemente esta composición tan hermosa como fascinante. Se trata de una de las Anunciaciones más famosas de la historia del arte. Fue pintada hacia 1489 y es uno de los hitos en la trayectoria artística de Sandro Botticelli. Su composición es tan perfecta que merece que me detenga un momento a analizarla.

En la Anunciación hay dos personajes. A la izquierda, el ángel Gabriel que acaba de posarse (como muestra el ligerísimo velo transparente todavía levantado) y ofrece a María un lirio blanco, símbolo de la pureza.

La Virgen María ha dejado a un lado el libro que estaba leyendo para dirigir su mirada hacia el ángel. Ambos personajes están relacionados no sólo por el movimiento sino también por gestos teatrales y por una línea diagonal. Esta línea arranca del codo del ángel y llega hasta el hombro de María, creando deliberadamente un contraste con las líneas de perspectiva horizontales y verticales del mármol blanco y el suelo de terracota. 

En el paisaje de fondo, que recuerda mucho a la pintura flamenca de aquel tiempo, hay una línea diagonal, la del río, interrumpida por la línea horizontal del puente que conecta las torres de dos castillos pero el centro de la composición son, sin duda, las manos de Gabriel y María.

Las manos del Arcángel y las de la Virgen se acercan, pero no se tocan. Mientras la diestra de Gabriel permanece firme y segura, la de María duda, se repliega sobre sí misma, vacila. Nunca se había visto un juego de manos semejante hasta ese momento. De forma parecida lo haría más tarde Miguel Ángel con su Creación de Adán.

Annunciazione di Cestello