jueves, 31 de marzo de 2022

Marius van Dokkum, Artista del País de las Flores, los Molinos y los Zuecos

Desde Países Bajos llegan hoy las pinturas de Marius van Dokkum. Su arte se compone de bodegones, escenas con un cierto aire onírico y temas generales de toda índole, siendo algunos reflejados con un toque gracioso. 













miércoles, 23 de marzo de 2022

Píldora de Arte: Retrato de Giovanna Tornabuoni, de Domenico Ghirlandaio

En el Quattrocento el espíritu del retrato florentino estuvo dominado por la elegancia, la sofisticación y la fidelidad al retratado es decir, la verosimilitud de la imagen; el retrato de Giovanna Tornabuoni es un perfecto ejemplo de ello. Representa la quintaesencia del prototipo del retrato de perfil y -debido a la maestría y equilibrio con que el artista la reflejó-, se volvió mítica.

La obra pertenece a Domenico Ghirlandaio, pintor célebre en Florencia en su tiempo pero que, sin embargo, hoy en día apenas se estudia.

El retrato representa a la Giovanna degli Albizzi, joven noble casada con Lorenzo Tornabuoni y cuya belleza era cantada por poetas. Lamentablemente, el Cielo la reclamó a los 19 años durante el parto de su segundo hijo en 1488, fecha de realización del óleo. Se trata de un retrato póstumo, finalizado tras su muerte. También por eso se trata de una belleza eterna.

Los artistas del siglo XV siguieron los dictados clásicos: idealizaron las proporciones corporales, mientras que se esperaba que los rostros sin expresión transmitieran carácter. 

Aquí la modelo aparece de perfil estricto, con los brazos doblados y las manos juntas. Al fondo, una selección de objetos personales aparece dentro de un marco arquitectónico simple. 

El poema escrito en latín lleva parte de un epigrama de Marcial y reza: "Arte, quisiera el cielo que pudieses representar su carácter y virtud; no habría en la tierra pintura más bella. 1488"


viernes, 18 de marzo de 2022

Piet Mondrian, el Pintor de los Cuadraditos

A principios del siglo XX, un pintor neerlandés decidió que su pincel podía captar la esencia del jazz. No recurrió a la música, sino al lienzo, y con sus manos nos dejó un legado que aún actualmente influye en arquitectos, diseñadores y artistas de toda índole. Se trata de Piet Mondrian, fundador de 'De Stijl' e impulsor del neoplasticismo.  

El coloso de la innovación, que trascendió el tradicionalismo para revolucionar la pintura y es reconocido por la pureza de sus abstracciones y la práctica metódica con la que llegó a ellas, nació en 1872 en la ciudad de Amersfoort, Holanda.  

Mondrian simplificó radicalmente los elementos de sus pinturas para reflejar lo que él veía como el orden espiritual subyacente al mundo visible, creando un lenguaje estético claro y universal dentro de sus lienzos. Lo hizo reduciendo las formas a líneas y rectángulos y su paleta a conceptos básicos fundamentales, empujando hacia la abstracción pura. 

Pero antes de llegar a considerar que el arte debía ser representado de este modo, Piet pasó por otros estilos pictóricos. Al principio plasmaba sus emociones en paisajes serenos; usaba verdes, grises, tierras, tonos oscuros. Más tarde, en Francia se hizo cubista. 

Finalmente, llegó a su madurez con la abstracción geométrica. El uso del equilibrio asimétrico y el vocabulario pictórico simplificado fueron cruciales en el desarrollo del arte moderno, por lo que sus obras icónicas siguen siendo influyentes en la cultura popular hasta el día de hoy. 

Pieter Cornelis Mondriaan, el purista, falleció en 1944 en la ciudad-templo del arte universal, Nueva York.















sábado, 12 de marzo de 2022

Magnus Gjoen y su Arte no Apto para Corazones Sensibles

Pese a haber trabajado durante años junto a Vivienne Westwood -diseñadora británica considerada como la principal responsable de la estética asociada con el punk y el New Wave-, Magnus Gjoen abandonó la moda para dedicarse a su verdadera pasión: el arte.

La estrella emergente destaca por su punto provocador, ubicándose justo ahí donde arte urbano y clásico se confunden en un mismo lienzo trazando una línea fascinante entre el humor y el horror.  Creo que trata de destacar la capacidad de la humanidad para crear una inmensa belleza en un minuto y destrucción masiva al siguiente.

El artista nacido en Londres de padres noruegos, también incorpora elementos del renacimiento, el barroco y el pop; explora las yuxtaposiciones entre la vida y la muerte, el poder y la fragilidad logrando una estética opulenta y macabra.

Su estilo invita a la reflexión y hasta puede llegar a ser emotivo. En una actividad donde no es fácil forjar identidad, podemos ver cómo el trabajo de Magnus respira aire fresco al otorgarnos una renovada sensación artística. Es muy original. 

A Young Boy of Uncertain Victory
Break glass for a new beginning (Adam & Eve)
I'd rather be happy than dignified
 La belleza de lo destructivo
El diablo tiene poder para asumir una forma agradable
Sèvres grenade
Florence uzi pink

I saw the sky come down to meet you


lunes, 7 de marzo de 2022

Retratos en Miniatura, Intimas Expresiones de Amor

Entendidos como un obsequio que se intercambiaba entre personas queridas, los retratos en miniatura fueron populares entre los aristócratas ingleses y franceses del siglo XVI. Se extendió por toda Europa en el siglo XVIII y se mantuvieron muy populares hasta el siglo XIX, cuando comenzaron a aparecer los primeros procesos fotográficos. 

Así como en la actualidad una de las razones por las que nos tomamos selfies es para compartir en las redes sociales, para usar como nuestras imágenes de perfil, y es una forma conveniente de presentarnos con otras personas a distancia, en aquel entonces éste también fue uno de los usos de las miniaturas, como imágenes de perfil, algo así como: "Esta soy yo en mi mejor momento, el domingo". 

Los pequeños retratos también aportaron innovaciones en matchmaking. Si un noble proponía en matrimonio a su hija, enviaría una miniatura de retrato por correo a potenciales pretendientes. 
De igual forma, como si fuera hoy un iPhone, estas preciosas imágenes de un ser querido eran llevadas en todo momento consigo mismos. De este modo, soldados y marineros mientras viajaban por los rincones más remotos del mundo se darían ánimo y las esposas podrían mantener una imagen de su marido cerca de sus corazones mientras él estaba fuera. 


Mrs. Vanderbank by Christian Friedrich Zincke, 1730

Self-Portrait by John Henry Brown, 1846

Lady with her Children by Charles Hayter, 1800

Rachel Brewer by Charles Willson Peale, 1790

General Henry Knox by Charles Willson Peale, 1778

Lola Montez by Josef Heigel c. 1820

Portrait of a Gentleman by Anna Claypoole Peale, 1832

Augusta Temple Palmer by Jean-Baptiste Isabey, 1828

Portrait of a Man by Nathaniel Jocelyn, 1830

Portrait of a Lady by William P. Sheys, 1813

Portrait of a Gentleman by Joseph Wood, 1815

Portrait of a Lady by Charles Cromwell Ingham, 1837

Portrait of a Gentleman by William M. S. Doyle, 1810

Self-Portrait by Thomas Seir Cummings, 1825