** La Dolce Vita, Escenas de la Vida Infantil por Johann Georg Meyer von Bremen **

Von Bremen fue un pintor alemán (1813-1886) especializado en escenas bíblicas, campesinas y familiares; creó piezas de arte de forma simple y realista pero con las escenas domésticas de niños logró fama y éxito. 

La serie de "Kinder-Meyer" confirman la sencillez y belleza de los artistas germanos del siglo XIX. 

Giotto di Bondone, Aclamado Influencer del Renacimiento

El capomaestro Ambrogio di Bondone nació en Colle di Vespignano ca. 1266-1337 y se desarrolló en varios ámbitos artísticos; destacó en poesía, escultura, arquitectura y sobre todo en pintura, considerándose autor del Trecento.  El ilustre Giotto di Bondone se ganó el derecho a figurar con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con una cualidad casi desconocida hasta la fecha, la emoción. Fue un milagro que en aquella época grosera e incapaz tuviese el poder de obrar tan sabiamente. 

El dibujo, del cual poco conocimiento se tenían en esos tiempos, mediante Giotto cobró enteramente vida. 

Es, por esto mismo, el artista más revolucionario y uno de los mejores pintores de todos los tiempos, fue él quien inició una de las etapas de mayor esplendor del arte universal: el Renacimiento, cuando tal concepto era impensable. 

Semejante innovación fue aplaudida por sus contemporáneos y por todo el pueblo italiano, ya que en su tiempo gozó de una fama inmensa. 

 

Dotó a los personajes de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital. Por eso, con Di Bondone comenzó la pintura moderna; dió volumen a las figuras y buscó la perspectiva. Sus arquitecturas son otra de sus características, integrándolas en la escena. Y da igual que en los tiempos de Cristo no existiera la arquitectura gótica… el artista pintaba edificios contemporáneos. Recordemos que (como buen renacentista) también era arquitecto. Sus figuras, para la época, eran verdaderos milagros del naturalismo. Sus vírgenes parecían estar vivas, y no sólo por su excepcional conocimiento de anatomía y poses naturales, sino por captar las emociones como nunca antes se había visto. 

Representó a la figura humana con líneas amplias y redondeadas, en perspectiva, y abandonó la figura plana y bidimensional de los estilos gótico y bizantino. La dotó de volumen, peso y naturalismo.

Son composiciones de profunda emotividad, captó personajes en crisis, bajo presión o tomando gravísimas decisiones espirituales. Hacia 1334 en Florencia fue nombrado maestro de catedrales. 

Es decir, Giotto patentizó el espacio de manera realista y fue el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el realista y humanista que floreció en el Renacimiento.

La Salita al Calvario

Volo in Egitto

La Cattura di Cristo (bacio di Giuda)

Pentecoste

Banchetto di Erode

Conferma della Regola

Lamento (Il Compianto di Cristo)

Adorazione dei Magi

Julian Onderdonk, el Artista Bluebonnet

Cuando el presidente George W. Bush vivía en la Casa Blanca, entre sus opciones de arte había varias obras de Julian Onderdonk y en el siglo XXI, los paisajes del pintor impresionista todavía tienen una gran demanda entre los coleccionistas y cuestan varios cientos de miles de dólares.

Campos dorados, racimos de cactus con flores naranjas y amarillas, robles con ramas retorcidas y copas densas, y los caminos de tierra serpenteando a través de escenarios idílicos nos van llevando la mirada al horizonte lejano. 

En su amado Estado de la Estrella Solitaria, Julian empleó su filosofía en plein air e hizo su mejor trabajo interpretando su entorno nativo. En sus majestuosas escenas de flores silvestres en primavera, campo de matorrales en invierno, robles vivos y caminos bañados por el sol, Onderdonk capturó con éxito la belleza natural de su hogar pero se interesó por los bluebonnets, que se convirtieron en sus paisajes más populares y comercializables.

La capacidad para capturar la luz y la atmósfera ha proporcionado algunas de las interpretaciones más sorprendentes de la vista del sur de Texas. Su amor por el paisaje de su estado natal y la interpretación al aire libre inspiró a muchos artistas que vinieron después de él. El impacto que causó fue tan grande que este estilo de pintura se ha vuelto ampliamente conocido como el género "Texas bluebonnet".

Inesperadamente, en la cúspide de su éxito, cuando sus pinturas finalmente estaban generando grandes sumas, el apasionante viaje de Julian Onderdonk terminó el 27 de octubre de 1922 en San Antonio. Tenía solamente, 40 años de edad.

El Fantástico Mundo Gótico y Medieval de Toshiaki Kato

Hay poca información sobre Toshiaki Kato pero por suerte proliferan los escaneos de sus obras de arte con la temática de cuentos de hadas, históricas, religiosas o literarias.

Alireza Karimi Moghaddam, Fan de la Historia de Vida de Van Gogh

Aunque breve, Vincent van Gogh tuvo una vida verdaderamente fascinante y en los últimos tiempos se ha convertido en un punto de partida en la cultura pop; también así lo es para el caricaturista iraní Alireza Karimi Moghaddam. Cada ilustración suya ofrece una mirada al mundo del genio neerlandés -desde su amor por la naturaleza hasta sus problemas de salud mental- de una forma benévola y hermosa.

Si bien Van Gogh acabó trágicamente con su propia vida, Moghaddam espera que sus ilustraciones puedan arrojar una luz positiva sobre los momentos más oscuros del artista y hacer sonreír a su público. “La vida de Van Gogh estuvo enfocada en la belleza y el amor”, dice el viñetista en su sitio web. “Puede que haya tenido un final amargo, pero fue una inspiración para el futuro.”

El maestro del postimpresionismo es la inspiración para los comics de Ali quien les insufla un espíritu caricaturesco, ofreciendo un hermoso contraste entre los años más luminosos paseando entre girasoles o recostado sobre el trigo, y su etapa final.  El Van Gogh que Alireza retrata es alegre, divertido, inquieto; hizo de su existencia una especie de divertido cartoon.

"Para mí, Van Gogh no es sólo un pintor y un artista genio, sino una forma de vida. No es un modelo frustrado y angustiado, sino un símbolo de amor, humanidad y altruismo".

El dibujante Alireza Karimi Moghaddam nació en Teherán, en 1975. Obtuvo una maestría en artes gráficas en la Universidad Azad en Irán. Ahora tiene su sede en Lisboa y trabaja con la facultad de arte de la Universidad de Lisboa y la Sociedad Nacional de Bellas Artes.