Analizando a La Primavera, de Botticelli

Mientras espero la llegada de la estación de las flores, voy a analizar un cuadro que me gusta mucho y es mundialmente famoso, se trata de "La Primavera", de Sandro Botticelli (1445-1510) uno de los cuadros más célebres del Renacimiento italiano porque transmite poesía lírica. 

Corresponde al período denominado Quattrocento (siglo XV), época de búsqueda yrecuperación de la cultura clásica, dominada por el pensamiento neoplatónico de los Humanistas reunidos en Florencia. Este cuadro fue realizado para Lorenzo di Pier Francesco de Medici.  El precioso temple sobre tabla se encuentra en uno de los museos más bellos del mundo: la Galería degli Uffizi. 

En el célebre lienzo podemos apreciar una serie de personajes femeninos y masculinos en un entorno natural, en un jardín florido y con árboles que en su mayoría son naranjos. 

Las figuras aparecen agrupadas de tres en tres o de una en una y todas envueltas en un ambiente festivo, como si estuvieran bailando.

Hasta aquí lo que vemos, pero quiénes son, qué representan y sobre todo, cuál es el simbolismo? algunos opinan que se trata de un "ballo in maschera", es decir un baile de disfraces pero... no lo creo, realmente.

Hay teorías más sofisticadas; hay quien dice que se trata de una alegoría de la filología, es interesante y podría ser, pero hay algo que es indudable y es la identificación de los personajes que, claramente, están relacionados con la mitología y con un poema de Poliziano, amigo personal de Botticcelli.

Leyendo el cuadro de derecha a izquierda, podemos ver a una figura azulada que se trataría del viento Céfiro, viento que está abrazando o poseyendo a la ninfa Cloris que de su boca nace un ramo de hojas o de plantas y ésta se metamorfosea en la tercera figura que vemos en el cuadro: Flora, la diosa de la primavera que es quien da título al cuadro. 

En el centro de toda la composición aparece una figura que se trataría de la diosa Afrodita, diosa del amor.  Por este motivo a la obra se la ha llamado asimismo el Triunfo de Venus o el Triunfo del Amor.

Ella está como envuelta en una especie de arco formado por esos árboles que vemos al fondo y sobre ella aparece un pequeño personaje alado que, casi sin ninguna duda, tendría que ser el hijo de Venus, es decir, Cupido que tiene los ojos vendados y está tensando un arco con una flecha en llamas y la está apuntando a una de las tres siguientes figuras femeninas, probablemente las más bellas de la composición; una de las interpretaciones dice que representan a Las Tres Divinas Gracias, ninfas de la naturaleza, personajes mitológicos que danzan entrelazandos sus manos vestidas con túnicas vaporosas. 

La flecha de Cupido parece señalar a Cástitas, que está de espaldas. 

La última de las figuras, la que está en el extremo izquierdo, es el dios Hermes o Mercurio en la mitología romana que en su mano derecha sostiene el famoso caduceo que lo identifica. El caduceo es una especie de bastón con serpientes entrelazadas y con él, el dios está removiendo unas nubes. 

Así se cierra el ciclo de esta obra, con Hermes mirando al cielo. 

Así que adivinar el sentido de todos estos personajes parece difícil de interpretar pero, podría decir que se trata de una gran alegoría del amor en diferentes manifestaciones. Algo que en el neoplatonismo se trataba mucho ya que interesaba en gran medida. 

Pero hay otra curiosidad y es que hay una tesis doctoral que ha descubierto que las decenas de plantas del prado son las mismas que crecen todas en la Toscana, en el entorno de la primavera. 

Se ha podido identificar una a una, lo cual nos habla de los conocimientos que poseía el propio creador de la obra, Alessandro Botticcelli. 

Otra curiosidad: los naranjos crecen en invierno, mientras que las flores lo hacen en primavera, entonces, porqué este anacronismo? quizás se deba a que las naranjas simbolizan el oro, la abundancia y el dinero de la familia Medici, una familia de mecenas y banqueros a la cual le interesaba bastante acumular riquezas. O quizás se trata de duraznos, o damascos.

Aquí llego al final del análisis de uno de los cuadros más bellos y famosos de todo el Renacimiento italiano que es poesía en color, poesía en pintura.