El Renacimiento de la Bondad

Los gallos cantaron,
y
a todas las plantas dormidas despertaron,
las flores se asomaron 
desde tumbas oscuras 
para dar lugar a la vida,
es tiempo 
de celebrar el amor 
que desciende del cielo 
y 
cubre la tierra 
con un abrazo transformador

Tiempo de amor, 
también de muerte y dolor,
es sólo una puerta abierta más 
donde todo será para siempre 
alegría, amor y paz  

Jesús es un amigo, 
un Dios en forma humana 
que muriendo y resucitando
a todos renovó

"Porque yo vivo, 
tú también vivirás" 
-dijo- 
y
trompetas de plata resonaron 

El aire se llenó 

de un aroma 

a amor único e infinito, 
ese que da más de lo que podemos imaginar, 
un sacrificio perfecto
para nuestro pecado limpiar

Felices Pascuas, 
la Vida Nueva 
vamos a festejar!

Señor,

que la gracia y la bendición 

llegue a tus fieles 

que festejan en acción de gracias 

por tu resurrección

¡Hay huevos coloridos 

escondidos

debajo de las almohadas 

y 

conejitos de chocolates,
-cuyas orejas comeré el martes-!

Pensándolo mejor...
también le daré un bocado 
del otro lado,
así no se verá tan raro!

 ♥ Carolina Haus ♥

Easter Sunday - George Hitchcock

Vacaciones de Semana Santa, los niños de la escuela parroquial Bloomsbury
en un bosque en Watford - James Aumonier

Preparándose para la Pascua - Mikhail Germashev

Giorgione, el Mito de Venecia

De Giorgio Barbarelli da Castelfranco o Giorgione muy poco se sabe, es un artista cuya vida y obra son misteriosas; ni siquiera las fechas de venida al mundo y temprana partida están claras: circa 1479-1510.

Naturalmente, la carrera del pintor italiano del Alto Renacimiento quedó interrumpida por su muerte con poco más de 30 años pero sin embargo, el Gran Giorgio es conocido por la calidad poética de su trabajo, aunque algunos historiadores hasta hayan llegado a dudar de su existencia debido a la escasez de datos biográficos. 

Por fin han acordado en que oficialmente sólo pueden atribuírsele seis dibujos, entre ellos "La tempestad" que incluso el significado de esta obra plantea dudas de toda índole.

La Tempestad es un hito en la pintura de paisajes del Renacimiento; con su dramatización de una tormenta a punto de estallar ha sido llamado el primer paisaje no religioso de la Historia del Arte occidental. El significado de la escena no es claro, pero su maestría es evidente. Representa a un soldado y a una mujer desnuda dando el pecho a un niño, separados por un arroyo. Al fondo se ve una ciudad y en el cielo la tormenta que su título indica. 

La multitud de símbolos que tiene el lienzo ofrece muchas interpretaciones pero ninguna lo suficientemente satisfactoria. Las teorías que apuestan por la dualidad (hombre-mujer, ciudad-campo) han ido decreciendo al comprobar en un estudio radiográfico, que el hombre era originariamente una mujer desnuda sentada. Por eso, de las numerosas lecturas, ninguna es definitiva. Generalmente se asume alguna fuente literaria de naturaleza romántica, ya que ningún artista del Renacimiento incluiría dos figuras misteriosas sin significado. El tema más bien parece un mero pretexto para la realización de un ejercicio de imaginación creadora.

En resumen, las innovaciones del enigmático artista tuvieron especial importancia en dos aspectos: el paisaje y el desnudo femenino; en cuanto a la técnica del retrato, también causó una impresión muy profunda y de gran alcance. 
Nada menos que pintores como Tiziano, Palma Vecchio y Lorenzo Lotto lo imitaron tan estrechamente a principios del siglo XVI que a veces es prácticamente imposible distinguirlos.

La dificultad a la hora de hacer atribuciones seguras de determinadas obras de la propia mano de Giorgione data del mismo momento de su muerte, cuando algunas de sus pinturas fueron terminadas por otros artistas, y su considerable reputación también llevó a asignaciones erróneas.

La Tempestad

Moisés en la prueba del oro y del fuego

Pala di Castelfranco

Judith

Concierto campestre

Laura

Deslumbrante Esplendor de Veronese

Veronese es uno de esos artistas que sólo puede ser admirado, especialmente por quienes aman el arte del Cinquecento. 
Una se queda sin palabras admirando a Paolo Caliari, más conocido como il Veronese (1528 - 1588), pintor italiano del Renacimiento, ciudadano de la República de Venecia e importante exponente de la escuela veneciana; sólo me nace decir "Gracias" por semejantes capolavori que me permiten catalogarlos como prebarrocos por la elegancia de la forma, las atmósferas diáfanas y el sentido decorativo de la composición.

Junto con Tiziano y Tintoretto, Paolo Veronese constituye el triunvirato de los pintores venecianos preeminentes de finales del Renacimiento.

Su legado ha atravesado los siglos. Veronese es reconocido como un colorista supremo y sus obras son ciclos narrativos elaborados, ejecutados en dramático estilo manierista. 
Pero su gran especialidad fueron los cuadros bíblicos, preferentemente cenas, que sirvieron como pretexto para introducir multitud de figuras vestidas a la moda veneciana del siglo XVI, y perros, monos, loros, que llenan las escenas de luz y color; la libertad con que interpretó los temas sagrados le trajo problemas con la Inquisición y fue presionado a modificar algunas partes de la Última Cena por considerarlas irreverentes. Demasiado cerca estaba ya el Barroco, sin embargo pintó a Cristo totalmente humano y completamente divino. 
Su cuadro estaba poblado por tantos personajes, que las figuras de Jesucristo y sus discípulos quedaban en segundo plano. Veronese defendió su obra y le cambió el título: "Cena en la casa de Leví". Argumentó la libertad del artista para crear según su inspiración imaginativa.

Cena en casa de Leví

 Jesús entre los doctores

Conversión de San Pantaleón

Lamentación sobre Cristo muerto

Matrimonio místico de Santa Caterina de Alessandría

Triunfo de Venezia

La familia de Darío frente a Alejandro

Las bodas de Caná

Marte y Venus unidos por el Amor

Noli me tangere

Perseo y Andrómeda

Venus y Adonis