Amalia Avia y su Arte de Puertas Adentro

Tanto por su temática como por la utilización de colores sobrios y sordos, desolación y tristeza es la atmósfera que envuelve la obra de Amalia Avia.

Su pintura realista, afronta temas preferentemente urbanos, sobre todo de Madrid, ciudad desde siempre adorada por la artista. Son calles, fachadas, comercios, lugares en general desgastados por el paso del tiempo donde la pintora colocaba su particular mirada. El día a día, las tiendas, los rincones, las plazas construían una instantánea de los madrileños de los años 70. 

Los lienzos suscitan el ruido de una gran ciudad, el bullicio, la vida cotidiana de sus habitantes pero la figura humana no es una constante en sus obras y con la madurez se convirtió en "pintora de ausencias". Es decir, en su pintura, inicialmente más social, fueron progresivamente desapareciendo las personas y se hicieron más frecuentes los interiores y los temas cotidianos.

Con su extensa obra, la pintora del realismo madrileño nos propone reflexionar sobre la vida, todo camuflajeado con la supuesta inocencia del bodegón o de la estancia doméstica.

La propia artista ha reconocido en numerosas ocasiones que no es una pintura hiperrealista y que no es la perfección técnica lo que más la preocupaba, sino ser capaz de reflejar la huella de lo humano, de esas otras vidas anónimas que tanto le atraían. 

Joaquín Sorolla, el Dibujante sin Descanso

El espectacular impresionista Joaquín Sorolla fue un pintor de paisajes, retratos formales y lienzos monumentales que deja extasiado al observador. 

Niños jugando, pescadores en la orilla del mar, mujeres paseando por la playa... el artista plasmó en su obra la luz, practicaba el Iluminismo. Sentía verdadera pasión por dibujar al aire libre, no le gustaba hacerlo en interiores. Incluso, cuando tenía que hacer retratos -siempre que podía- sacaba al modelo al exterior. 

El artista valenciano estuvo muy influenciado por el impresionismo francés y la pintura nórdica; como un mago de la luz y el color dejó una gran colección de sus obras al pueblo de España ya que pintó sin parar y dejó más de 2200 obras. 

Pero Sorolla no sólo capturó el viento, el instante, el movimiento del mar y el cuerpo mojado, desnudo o insinuado sino también pasajes históricos, personajes ensimismados y placeres y costumbres de la vida rural española. 

El Action-Painting de Jackson Pollock

En 1947 Jackson Pollock llegó a un nuevo modo de trabajar que le dio fama internacional. Su método consistía en arrojar pintura de esmalte diluido sobre un lienzo colocado en el piso de su estudio. 

Persiguiendo la creatividad pura, en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva vanguardia artística, particularmente en Nueva York, que introdujo nuevas direcciones radicales en el arte. La guerra y sus consecuencias fueron la base del movimiento que se conoció como expresionismo abstracto. 

J. Pollock, entre otros artistas, conscientes de la irracionalidad y la vulnerabilidad humanas, expresaron sus preocupaciones con el arte -hasta ese momento- indefinido. 

Cuando Pollock presentó sus famosas "pinturas de goteo" representó uno de los cuerpos de trabajo más originales del siglo y cambió para siempre el curso del arte estadounidense. 

La mayoría de sus lienzos se colocaron en el suelo o contra una pared, en lugar de estar fijados a un caballete. A partir de ahí, utilizó un estilo en el que permitía que la pintura goteara de la lata y, en lugar de usar el pincel tradicional, agregaba profundidad a sus imágenes usando cuchillos, paletas, palos. En fin, cualquier cosa menos el implemento tradicional del pintor.

Esta forma de pintar tenía vínculos similares con el movimiento surrealista, ya que mantenía una relación directa con las emociones, la expresión y el estado de ánimo del artista, de modo que mostraba sus sentimientos detrás de las piezas que diseñaba.

Al igual que Vincent van Gogh en el impresionismo, el impacto de Pollock en el movimiento expresionista abstracto estadounidense es tremendo. Creó una nueva escala, una nueva definición de superficie y tacto, una nueva sintaxis de relaciones entre el espacio, el pigmento, el borde y el dibujo con una estructura sin precedentes, poderosa y fabulosamente intrincada. 

Dichos métodos llamaron rápidamente la atención de los medios de comunicación. En agosto de 1949, la revista Life publicó un artículo que planteaba la pregunta: "Jackson Pollock: es el pintor vivo más grande de Estados Unidos?" el texto era a la vez burlón y respetuoso. 

El pintor sufría por la recepción de su arte. Debido a las críticas y en la cima de su fama, abandonó abruptamente la técnica nunca vista antes. 

Su trabajo se tornó más oscuro, incluida una colección pintada en negro sobre lienzos sin imprimación. Estas pinturas han sido referidas como 'Vertidos Negros' y cuando las exhibió en la Galería Betty Parsons; ninguna de ellas se vendió. Fue un fracaso total. 

Entonces volvió al color pero ya fue visto más seriamente como uno de los vanguardistas más destacados que comenzaban a surgir. 

Como muchas otras figuras, los problemas que sufrió el artista en su vida personal, su lucha contra el alcoholismo y su prematura muerte a los 44 años de edad, lo elevaron al podio de superestrella logrando por fin el status legendario por el que se lo conoce en el mundo del arte en la actualidad.