Los Paisajes Solitarios, Inquietantes y Desolados de Andrea Kowch

La pintora estadounidense Andrea Kowch es conocida por el simbolismo y las historias que hay detrás de cada una de sus obras, ella hace realismo mágico del Medio Oeste. 

Todas las escenas transmiten una sensación de vaguedad como para animarnos a sacar nuestras propias conclusiones; yo creo que es un mix justo entre realismo y surrealismo.

Giovanni Battista Moroni y la Riqueza del Retrato Renacentista

Aunque no alcanzó la fama que lograron sus contemporáneos Tiziano o Tintoretto, Giovanni Battista Moroni ha sido revalorizado en tiempos más recientes y se lo reconoce como un maestro del retrato renacentista italiano. 

La magnificencia de sus lienzos es asombrosa, esas miradas, esas expresiones y las telas en general parecen tridimensionales. 

En el Renacimiento italiano, uno de los objetivos principales del retrato era hacer que alguien que estaba ausente pareciera presente.

Moroni creó trabajos muy detallados y trascendió la personalidad de sus sujetos de manera notable. 

Retrato de una Mujer de la Familia Hofer

​

De este retrato del siglo XV no se conoce quién fue el autor ni tampoco la fecha exacta de su realización, pero está datada circa 1470.

El estilo artístico de esta pintura se caracteriza por el realismo detallado y meticuloso. Cada rasgo facial, cada pliegue de la aparatosa vestimenta están representados con una precisión sorprendente, lo que demuestra la habilidad técnica del pintor. 

El retrato transmite una sensación de serenidad y elegancia, pero esa mosca posada sobre el tocado blanco de la mujer, me irrita;  el maestro pintó hasta la sombra del insecto. Está tan bien lograda, que me dan ganas de mover la mano para asustarla y que vuele   :)

En Pintura la mosca tiene doble significado, uno es el virtuosismo y el otro, la muerte. Por lo tanto esta obra podría clasificarse como "memento mori"; más sentido tiene si observamos que con dedos muy delgados, la modelo (tampoco identificada) señala una ramita de nomeolvides. Las flores eran a veces un símbolo del matrimonio, por lo que es posible que se las representara para conmemorar un compromiso, pero también hacen referencia al recuerdo. Por lo tanto, bien podría ser una invitación a recordar a la modelo a través de este retrato cuando esté ausente, o incluso después de su muerte. 

Una inscripción en la parte superior del cuadro dice: GEBORNE HOFERIN. Esto significa que la mujer es de la familia Hofer, pero como en aquella época se trataba de un apellido común en el sur de Alemania, no ayuda a identificarla. 

En conclusión, esta es una obra muy protocolar e interesante pero todo en ella es un enigma.