miércoles, 11 de noviembre de 2020

Las Perspectivas Celestes de Giovanni Battista Tiepolo

Hace 250 años moría el magnífico Giambattista (o Giovanni Battista) Tiepolo (Venecia, 1696 -- Madrid, 1770) pintor y grabador italiano, considerado el último gran pintor de la era barroca y una de las figuras más destacadas del rococó italiano.

Lo más importante que hay que mencionar con respecto al trabajo y el oficio de Tiepolo es el hecho de que no fue alguien que simplemente siguió los pasos de sus ídolos, sino que también le dio su propio toque. Sus pinturas fueron particularmente conocidas por un nivel de ingenio que las hizo aún más únicas. 

Tras su éxito como pintor desde muy temprano en su carrera, fue invitado por un príncipe de Alemania para trabajar en sus propiedades y más tarde pasó a trabajar para la familia real en España, este fue uno de los aspectos más calificados de su carrera. 

El genio del caballete fue uno de los artistas más importantes del Settecento veneciano. Vivió en un período histórico-cultural particularmente vivo, el de la Ilustración europea en el que se difundieron los escritos de Voltaire y Diderot. 

Venecia vivía activamente este período cultural: se había convertido en un destino del Grand Tour, una atracción para viajeros e intelectuales. 

El pintor también influyó en el joven Goya debido a una notable técnica que posteriormente alcanzaría un gran reconocimiento: la "iluminación" de partes precisas del cuadro. Los colores claros resaltan impresiones o ideas tales como la pureza o lo divino. Sus composiciones son etéreas, llenas de gracia y sus techos pintados, de efecto ilusionista, engañan a la vista y parecen abiertos al cielo. 

Sin embargo, al final de su carrera, el estilo rococó de Tiepolo perdió popularidad y fue reemplazado por el neoclasicismo de Jacques-Louis David. 

No fue hasta el advenimiento del impresionismo, a finales del siglo XIX, que las pinceladas sueltas y los tonos pastel de este artista de la hostia se reevaluaron como contribuciones importantes a la historia del arte. 





























martes, 3 de noviembre de 2020

Noviembre es un Arcángel que Ama la Poesía

 

Cuando Noviembre llega

la vida es un sueño 

que vale la pena soñar,

el aire se llena de ilusiones y 

comienzo a pensar en la brisa del mar


Tocando la flauta traversa

una lechuza

anunció que 

Noviembre sacudirá su melena

y traerá energía plena


Es único en su clase!


Con él recobraremos 

esperanzas abandonadas,

restauraremos sueños rotos

y paciencias agotadas


Hoy el sol flota 

sobre el trigo que brota!


Es de propósitos y agradecimientos 

su naturaleza;

este nuevo mes trabajará 

para alcanzar 

nuestras metas 


De cerca parece un picaflor,

un espíritu protector

o tal vez sólo sea un colibrí

twiteando

desde un petiribí!


Sí, la vida es un sueño 

que vale la pena soñar


Esta es la ocasión,

de sentir mezcladas las fuentes 

de mi dilecto corazón


De alta primavera está enfundada 

la época que precede a Diciembre,

el cielo sublima en rosa

en el tiempo de Noviembre


El undécimo mes merece 

una corona

de rosas doradas,  

por los atardeceres hermosos 

y las noches estrelladas


Grandiosas,

Noviembre extiende sus alas 

de indecible anchura, 

como un arcángel 

de gran hermosura 


Carolina Haus 


💛🌞🌺


jueves, 29 de octubre de 2020

Frida Kahlo, Retratando el Propio Dolor

Como ya habrán notado, por estos días estamos asistiendo a una verdadera Fridamanía. 

El lugar que Frida Kahlo ocupa actualmente en la cultura popular se parece a una cruza entre un culto y una marca. Se venden con su imagen desde guantes para horno hasta barbijos y se exhibe su pierna ortopédica como reliquia de santos en su casa y museo, la Casa Azul. 

El calvario físico de la artista comenzó a los 6 años cuando cayó en cama, víctima de poliomielitis, y se encarnizó nuevamente a los 18, cuando sufrió otra tragedia con consecuencias catastróficas que la seguirían por el resto de su vida. 

En 1925 sufrió un accidente de tránsito y el cuerpo de Frida quedó destrozado. Desde ese momento el dolor y la  lucha se convertirían en los temas centrales en la vida de la pintora. 

Toda esa frustración, esa desolación emocional y todo ese tormento crónico fue canalizado o aliviado por medio del arte, pintando en un caballete especialmente creado para ella. 

Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 1907- Coyoacán, 1954), fue una pintora y poetisa mexicana de ascendencia alemana y española. 

Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades para sobrevivir. 

La obra de Kahlo está influenciada por su esposo, el muralista Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del período post-revolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran "surrealistas", aunque ella decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que no pintaba sueños, sino su propia vida. 

Una de las obras (Autorretrato - El Marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, la gran Frida Kahlo había pintado sólo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese generar interés general. 

En 1948, Kahlo ya era famosa por inyectar contenido controvertido y profundamente personal en su trabajo. Sus pinturas habían abordado el aborto espontáneo, la angustia y el suplicio físico mediante el uso de representaciones de su propio cuerpo, a menudo sangrando y desnudo. 

Pero su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.

El arte tiene ocho milenios pero solamente ella supo retratar la sensación intangible del dolor. Así, de esta forma involuntaria, se convierte en mártir y guerrera. Su rostro, mitificado y santificado, llega hoy a nuevas alturas a causa de la congruencia de su arte con las ideas actuales sobre la política de género y de identidad cultural debido a que se había ganado la reputación de ser una activista abierta que defendía la cultura indígena de México.