Yomi Orimoloye, Sueños y Anhelos Afro

Abayomi Orimoloye, o Yomi, es un artista nigeriano que vive en Ottawa, Canadá, y cuya obra desafía límites. Aunque su formación es en ingeniería eléctrica, sus pinturas revelan una precisión geométrica que se mezcla con emoción y creatividad.

Sus lienzos muestran figuras humanas fragmentadas y rostros tipo patchwork, donde la influencia de Picasso se siente en cada trazo. Colores vibrantes, composiciones audaces y formas geométricas crean un delicado equilibrio entre quietud y movimiento, tensión y armonía.

El arte de Yomi es un viaje por la identidad, la memoria, la salud mental y las relaciones con formas que flotan entre lo real y lo abstracto, entre el cálculo y la emoción, desvelando paisajes insólitos de su imaginación.

Pixel Art y Bordado Tradicional, por Vojtěch Luksch

Lo que más me gusta del trabajo de Vojtěch Luksch es cómo une dos mundos muy distintos: el universo pixelado y rudo de los videojuegos con la paciencia y delicadeza del bordado. 

Con punto cruz sobre lienzos viejos y materiales reciclados, transforma imágenes violentas y reconocidas de juegos como Doom o Grand Theft Auto en obras llenas de textura, donde lo digital y lo hecho a mano se encuentran en un contraste sorprendente. 

Su arte juega con la nostalgia y el choque entre generaciones, mostrando que lo moderno y lo clásico pueden convivir en algo tierno y fascinante a la vez.

Mark Rothko, Color y Estados del Alma

Mark Rothko fue un pintor estadounidense de origen letón, uno de los grandes referentes del expresionismo abstracto y, más específicamente, de la color field painting (pintura de campos de color). Nació como Marcus Rothkowitz y emigró de niño a Estados Unidos junto a su familia.

Su estilo maduro se caracteriza por esas composiciones amplias con bloques de color flotante: rectángulos difusos suspendidos sobre fondos vaporosos. Rothko no buscaba representar objetos ni escenas, sino transmitir emociones profundas y universales: la tragedia, la alegría, lo sagrado.

Él mismo afirmaba que sus obras no eran simplemente decorativas. Quería que el espectador las habitara como una experiencia espiritual. Con el tiempo, sus colores se volvieron más oscuros, hasta llegar a la introspección radical de la Capilla Rothko en Houston: un espacio de silencio y contemplación donde hay 14 enormes murales monocromáticos casi negros, pero sutilmente distintos entre sí.

Divisionismo con Alma: el Legado de Morbelli

Angelo Morbelli (1853–1919), pintor italiano nacido en Savona, dejó una huella profunda en el arte del cambio de siglo gracias a su compromiso con el realismo social. En sus lienzos retrató con gran sensibilidad la vida de los trabajadores, transformando escenas cotidianas en poderosos testimonios visuales de una época convulsa y en transformación.

Fue pionero en abordar temas sociales con una mirada crítica y empática hacia las clases desfavorecidas. Su evolución artística se consolidó al adoptar la técnica divisionista: pequeños puntos de color que, al fusionarse, aportaban luz, emoción y profundidad a sus obras.

Influenciado por Seurat y Signac, utilizó este método no solo para representar la realidad visible, sino también para transmitir la carga interior de sus personajes.

Don Angelo no solo pintaba: también alzaba la voz por la justicia y los derechos de los más vulnerables. Su obra, en muchos sentidos, fue un manifiesto de conciencia social.