Medusa, de Michelangelo Merisi da Caravaggio

Ahora que los salones de peluquería están cerrados, recordé a la celebérrima obra "Medusa", del año 1597. 

Hablando en serio, para apreciar mejor esta pintura es importante conocer sus antecedentes. Una gorgona es una criatura femenina aterradora de la mitología griega, y Medusa era una gorgona con melena de serpientes. Era tan repulsiva, que quien la miraba, se convertía en piedra. 

Perseo, el héroe griego, recibió un escudo de la diosa Atenea para que pudiera evitar mirarla mientras la decapitaba. 

Aquí la vemos retratada justo en el momento del autoreconocimiento cuando, todavía consciente, se da cuenta de que su cabeza y su cuerpo ya no eran uno. De ahí el horror en sus ojos. 

Este es un maravilloso ejemplo del enfoque que Caravaggio pone en la expresión fisionómica o facial en sus obras. El maestro utiliza contrastes oscuros y claros con tanta eficacia que Medusa se ve tridimensional.

❤️🍁🍄 Magia Ámbar ❤️🍁🍄

Hay una armonía en otoño, un brillo en el cielo, que durante el verano no se ve. Cada mañana es como una nueva canción, una nueva joya bajo el brillo del sol. 

Los pájaros trinan a más no poder (o tal vez estén discutiendo alguna misteriosa cuestión entre ellos, no sé); escucho también el silencio de la tierra, declamando alguna especie de oración profunda. 
La naturaleza se lleva los frutos de su trabajo y lo celebra con un festival de color. Lo hace para recordarnos que la vida es para disfrutarla, que hay mucho por lo que estar agradecidos y que podemos esperar renovarnos nuevamente en primavera. 

Los días son tan cortos, tan cortos... es momento de tranquilizar el espíritu y tiempo de sostener un estoicismo amable grabado en recuerdos de alegría. Los artistas desde siempre se han inspirado en la vida al aire libre, especialmente en la estación de las hojas secas. 

Ay, justo se largó a llover, qué lindo!

Listo. Me voy a dormir, las ranas y mis otras amigas ya duermen sobre camas hechas de hojas caídas.

Setting Sun, Autumn in Eragny by Camille Pissarro

Autumn Landscape by Paul Madeline

New England Autumn Landscape by John Joseph Enneking

Autumn Festival by Willard Leroy Metcalf

Autumn by Stanislav Zhukovsky

Autumn Gold by John Atkinson Grimshaw

Late Autumn by Robert Vonnoh

Autumn Tints by Maurice Braun

Cesáreo Bernaldo de Quirós, el Pintor de la Patria

Hubo un artista entrerriano que nos acercó a la esencia del ser nacional y por eso el poeta Leopoldo Lugones lo llamó "el pintor de la Patria"; estoy publicando hoy sobre Cesáreo Bernaldo de Quirós. 

El pintor postimpresionista estudió con el maestro épico de la nación Ángel Della Valle y con Reinaldo Giudici en la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, donde ingresó en 1897. También se sumó al grupo Nexus, que además integraban Pío Collivadino, Carlos Ripamonte y Fernando Fader, entre otros. 

Si bien Quirós abordó desde el paisaje hasta la naturaleza muerta, en el conjunto de su obra se destacan especialmente aquellas pinturas dedicadas a gauchos y otros personajes identificados con la vida rural y la historia argentina. 

Luego de mucho andar y explorar, a partir de 1916, Quirós se retiró al interior de Entre Ríos y se abocó a fijar la vida pasada, la vida guerrera y romántica de su provincia. 

Toda su obra, todas sus etapas y períodos me gustan mucho pero, en mi opinión, fue precisamente Los Gauchos su más maravillosa y mítica serie. Son treinta cuadros realizados entre 1927 y 1928. 

No son retratos propiamente dichos, tampoco escenas históricas, son más bien versiones de una tradición y unos valores vernáculos que trascienden el paso del tiempo.