lunes, 1 de noviembre de 2021

El Mundo Caótico y Siniestro de Pieter Brueghel el Viejo

El pintor del Renacimiento Nórdico creó mundos caóticos y detallados. Las complejas representaciones simbólicas de Brueghel, el Viejo encuentran su precedente más obvio en el trabajo del maestro Hieronymus Bosch. Sí, era tan pesimista y negativo como El Bosco pero con un agregado ingenioso característico e irreverente.  

Brueghel (ca. 1525-1569) amplió la gama de temas disponibles para el pintor renacentista, observaba al mundo por sobre lo fantástico o lo mitológico. Representó las debilidades de la vida humana cotidiana y parodió temas religiosos; se burló de lo beato, presentó la muerte en detalle realista y elevó a los campesinos a roles centrales. Nos mostró un universo cómico y violento de gente común. 

Representó temas apocalípticos en algunas de sus obras, como la caída de ángeles rebeldes pero era reacio a rendir homenaje a héroes bíblicos y míticos, sin embargo tuvo mucho menos reparo en representar a los juerguistas campesinos en una boda, por ejemplo, o en una procesión de mendigos ciegos. En los siglos venideros, especialmente a través del trabajo de artistas holandeses de la centuria siguiente, este enfoque en la vida cotidiana se convertiría en la base del espíritu artístico conocido como Realismo.

El ojo del artista estaba obsesionado por capturar el corazón de una época más allá del canon del arte. Era un documentalista profundo, amplio y con gran capacidad narrativa.



























sábado, 30 de octubre de 2021

** La Dolce Vita, Escenas de la Vida Infantil por Johann Georg Meyer von Bremen **

Von Bremen fue un pintor alemán (1813-1886) especializado en escenas bíblicas, campesinas y familiares; creó piezas de arte de forma simple y realista pero con las escenas domésticas de niños logró fama y éxito. 
La serie de "Kinder-Meyer" confirman la sencillez y belleza de los artistas germanos del siglo XIX. 














martes, 26 de octubre de 2021

Giotto di Bondone, Aclamado Influencer del Renacimiento

El capomaestro Ambrogio di Bondone nació en Colle di Vespignano ca. 1266-1337 y se desarrolló en varios ámbitos artísticos; destacó en poesía, escultura, arquitectura y sobre todo en pintura, considerándose autor del Trecento.  El ilustre Giotto di Bondone se ganó el derecho a figurar con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con una cualidad casi desconocida hasta la fecha, la emoción. Fue un milagro que en aquella época grosera e incapaz tuviese el poder de obrar tan sabiamente. 

El dibujo, del cual poco conocimiento se tenían en esos tiempos, mediante Giotto cobró enteramente vida. 
Es, por esto mismo, el artista más revolucionario y uno de los mejores pintores de todos los tiempos, fue él quien inició una de las etapas de mayor esplendor del arte universal: el Renacimiento, cuando tal concepto era impensable. 
Semejante innovación fue aplaudida por sus contemporáneos y por todo el pueblo italiano, ya que en su tiempo gozó de una fama inmensa. 
 
Dotó a los personajes de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital. Por eso, con Di Bondone comenzó la pintura moderna; dió volumen a las figuras y buscó la perspectiva. Sus arquitecturas son otra de sus características, integrándolas en la escena. Y da igual que en los tiempos de Cristo no existiera la arquitectura gótica… el artista pintaba edificios contemporáneos. Recordemos que (como buen renacentista) también era arquitecto. Sus figuras, para la época, eran verdaderos milagros del naturalismo. Sus vírgenes parecían estar vivas, y no sólo por su excepcional conocimiento de anatomía y poses naturales, sino por captar las emociones como nunca antes se había visto. 

Representó a la figura humana con líneas amplias y redondeadas, en perspectiva, y abandonó la figura plana y bidimensional de los estilos gótico y bizantino. La dotó de volumen, peso y naturalismo.
Son composiciones de profunda emotividad, captó personajes en crisis, bajo presión o tomando gravísimas decisiones espirituales. Hacia 1334 en Florencia fue nombrado maestro de catedrales. 

Es decir, Giotto patentizó el espacio de manera realista y fue el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el realista y humanista que floreció en el Renacimiento.

La Salita al Calvario
Volo in Egitto
La Cattura di Cristo (bacio di Giuda)
Pentecoste
Banchetto di Erode
Conferma della Regola
Lamento (Il Compianto di Cristo)
Adorazione dei Magi