Vacas azules, amantes voladores, profetas bíblicos y violinistas de cara verde en los techos... cuál era su estilo en realidad?
Marc Chagall, -como si de un soñador que nunca se despertaba se tratara- absorbió el primitivismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el expresionismo y otras tendencias del arte moderno, pero sólo los usó para satisfacer sus propios propósitos estéticos. Eso dificultó que los críticos de arte lo etiquetaran. No se lo puede encasillar.
Con sus imágenes felices, extravagantes y caprichosas, el artista nacido en Rusia en 1887 desafió las tendencias artísticas del siglo XX.
Algunos historiadores han tratado de descifrar su trayectoria pictórica pero no hay consenso sobre lo que significan sus símbolos. No podemos interpretarlos porque simplemente son parte de su mundo, como figuras de un sueño. Quizás Chagall tenía un ángel en la mente, no sé.
Lo único que sabemos es que su universo lleno de metáforas y poesía lo distinguió desde el primer momento.
Como resultado, los críticos fueron a menudo desdeñosos, quejándose de su sentimentalismo y la repetición de figuras, pero en contrapartida, el público en general amó a sus seres celestiales y hasta a los animales que tocan instrumentos y participan de la "alegría de vivir".
Además de lienzos, Chagall produjo litografías, grabados, esculturas, cerámicas, mosaicos y tapices profundamente personales. Cuando murió en Saint Paul de Vence el 28 de marzo de 1985, seguía trabajando, siendo siempre el elusivo artista de vanguardia que se negaba a ser moderno.
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La Revolución
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| Virgen de la Aldea |
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Cumpleaños
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| Midsummer Night's Dream |
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La Casa Gris
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The Circus Horse
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| La Creación del Hombre |
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Falling Angel
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Over Vitebsk
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I and the Village
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Bella with White Collar
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Ceiling of the Opera of Paris, detail
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El Violinista Verde
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