miércoles, 27 de septiembre de 2017

George Dunlop Leslie. El Encanto de la Vida Cotidiana

George Dunlop Leslie fue un refinado artista británico (1835-1921)  conocido como pintor de escenas domésticas pero mostradas siempre desde un costado luminoso; para mí también emanan una especie de soledad, como de cuentos. 

Después de un breve coqueteo con el Pre-Raphaelismo, Dunlop Leslie se inclinó más bien por paisajes e imágenes de niños. 
Como fotografías de la vida de todos los días, el trabajo del artista estuvo perfectamente dirigido a los gustos de la época, asimismo muchas de las pinturas fueron reproducidas como grabados lo que acercó su obra a un amplio público contemporáneo.













martes, 26 de septiembre de 2017

Pablo Picasso. Crueldad y Belleza


Dicen que era incansable, apasionado, irascible, de gran crueldad psicológica, -tanta que su nieta lo llamó "monstruo"- pero sus amigos afirmaban que era generoso y que en él había también modestia, pero si hay un calificativo que nadie le puede negar es el de genio excepcional.

Prolífico como ninguno, a su muerte dejó 1900 cuadros, 3200 cerámicas, 7000 dibujos, 1200 esculturas y 20000 gráficos que lo elevaron al podio de los artistas más productivos del siglo XX, y hoy, cuarenta y cuatro años después, sigue siendo una de las mayores influencias del arte contemporáneo. 

No podría comprenderse la historia del arte figurativo sin tenerlo en cuenta. Todas, todas sus obras tienen un eje común: están basadas en la realidad, aun cuando no lo parezca. "El arte abstracto no existe, siempre hay que partir de algo", rabiaba Picasso. Él no sólo veía al mundo, sino que lo pensaba,  y de esta visión personal surgió un nuevo lenguaje plástico: el Cubismo, así pintó el horror de la guerra, el anhelo de paz y al hombre y sus contradicciones; creó formas nuevas para situaciones nuevas. 


Guernica

El sueño

Evocación - El Funeral de Casagemas

Las Tres Bailarinas

Mujer ante el Espejo

En la Playa

Las Señoritas de Avignon

viernes, 22 de septiembre de 2017

John William Waterhouse. Mitología, Suavidad y Misterio

John William Waterhouse (1849 - 1917) fue un pintor inglés conocido por trabajar el delicado estilo Pre-Raphaelita.  Tomó influencias estilísticas no sólo de los prerrafaelitas anteriores sino también de sus contemporáneos, los impresionistas; sus obras de arte fueron conocidas por sus representaciones de mujeres tanto de la mitología griega antigua como de la leyenda artúrica.

Nacido en Italia de padres ingleses que también eran pintores, se trasladó a Londres, donde se matriculó en la Real Academia de Arte, luego se dedicó a representar su interés por el mundo legendario. Toda su obra es muy particular y enigmática; tiene mucha fuerza y la figura femenina está cargada de sensualidad y misterio.















viernes, 15 de septiembre de 2017

Il Caravaggio, Cautivante Genio del Barroco Italiano

Caravaggio (1571 - 1610)

En 1606 durante una partida de juego de pelota, una especie de tenis primitivo, Michelangelo Merisi da Caravaggio asesina a su adversario, Ranuccio Tomasoni, y debe exiliarse. Huyendo de su captura, el pintor de carácter pendenciero llega a Nápoles. Tan sólo cuatro años después, moría uno de los artistas que revolucionó el arte con técnica exquisita; retrató gente común y su realismo deslumbró a contemporáneos. 

En su breve vida de visionario -apenas 39 años-, y con una incipiente formación artística en Milán, Caravaggio llega a Roma en 1590. Durante esta década recibe importantes encargos de pintura religiosa por parte del cardenal Francesco del Monte pero era muy criticado por sus contemporáneos, ya que el realismo de sus personajes era aún incomprendido: representar un santo como un mundano rompía los códigos del momento. Pero fue el mismo Del Monte quien le realizó a Caravaggio el primer encargo público, la decoración para la Capilla Contarelli con las historias de San Mateo. Estas obras, que serán llevadas a cabo en el año 1600, marcan un punto de inflexión en su carrera ya que, hasta ese momento, Caravaggio trabajaba en formatos medios y, en esta oportunidad, arribaba a formas de grandes dimensiones. 

El artista no miró hacia el mundo clásico sino que buscó su propio estilo y así de osado como fue en su pintura, también lo fue en su vida. Su cercanía con el poder lo ayudó a huir de Roma cuando asesinó a Tomasoni. Gracias a la protección recibida se asienta en Nápoles y, allí, se gana un prestigioso lugar como pintor. Al poco tiempo, se va hacia Malta y después a Sicilia. Una vez conseguido el indulto, logra volver a Roma, donde muere en plena juventud. 

Aunque Caravaggio no tuvo taller donde formar alumnos o seguidores, atrajo hacia sí la mirada de sus contemporáneos, ya que sus sucesivos desplazamientos por las ciudades hicieron que su obra se difundiera con facilidad e influyó en generaciones de artistas, los denominados "caravaggistas", es decir los influenciados por el trabajo del claroscuro, lo que lo alejaba del esquema compositivo renacentista y su rigurosa construcción espacial. Dentro de este grupo de artistas seguidores aparece, llamativamente, una artista mujer: Artemisia Gentileschi.

La marca de su obra fue plantear personajes fácilmente reconocibles y populares alejados de cualquier idealización, es decir que Caravaggio buscó un estilo más realista dentro de la espiritualidad de la época.

Flagelación de Cristo

Crucifixión de San Pedro

Amor Victorioso

Ecce Homo

Jugadores de Cartas

Medusa

Narciso

Chico mordido por una Lagartija

La Buena Ventura

Bacco Adolescente

La Captura de Cristo

Siete Obras de Misericordia

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Aniko Szabó, Tanta Magia, Tanto Duende


Aniko Szabó

Aniko Szabó es una arquitecta, artista plástica y pintora argentina de arte naïve. 
Me fascina su visión de Buenos Aires y el campo; sin duda, el paraíso que despliega ante nuestros ojos, rescata al niño interior de cada uno de nosotros y por eso me gusta homenajearla en este precioso mes de la Primavera.