Martine Johanna, Pop-Art con Alma

En un rincón vibrante del arte contemporáneo, la artista neerlandesa Martine Johanna transforma el color fusionando lo hiperrealista con lo abstracto en un estilo que recuerda al pop-art. 

Tras la pérdida de sus padres, volcó su dolor en obras donde las mujeres son el centro, expresando a través de cada pincelada un estado emocional profundo.

Henriëtte Ronner-Knip, Pintora del Encanto Felino 🐱💛

En el corazón del siglo XIX, cuando los grandes temas históricos y los retratos dominaban los salones, una pintora decidió mirar hacia lo pequeño, lo íntimo, lo cotidiano… lo peludito: los gatos.

Henriëtte Ronner-Knip, artista neerlandesa-belga del Romanticismo, fue célebre por sus escenas protagonizadas por animales —perros, gallinas, pájaros—, pero especialmente se inclinó por esos seres sensibles, complejos y sutiles que caminan como bailarinas, duermen sobre terciopelos, juegan entre cortinas y nos observan con esa mezcla de misterio y confianza tan propia de Su Alteza Real… el Gato.

Guido Reni, Master de la Serenidad Majestuosa

Hoy casi inexplicablemente olvidado, Guido Reni fue en su tiempo uno de los pintores más importantes de Italia. Defensor de una visión heroica del arte, creó figuras femeninas célebres y serenas que gozaron de enorme popularidad y fueron reproducidas infinidad de veces.

Nacido en Bolonia, se formó en la escuela de los Carracci, que aspiraba a restaurar el equilibrio clásico del Renacimiento tras los excesos del manierismo.

Sin embargo, Reni desarrolló una voz propia, profundamente influida por Rafael, a quien admiraba con devoción. Esa influencia se percibe en la gracia de sus figuras, en las composiciones armoniosas y en una espiritualidad etérea que atraviesa toda su obra.

David con la Cabeza de Goliat

Moses with the Tables of the Law

The Archangel Michael defeating Satan

Massacre of the Innocents

Bacchus and Ariadne

Baco Bebe

Consegna delle Chiavi

St John the Baptist in the Wilderness

The Rape of Europa

The Penitent Magdalene

David y Abigail

Paisajes que Susurran Ternura en la Obra de Julio Ducuron 🎨🖋️

Julio Ducuron, nacido en Río Cuarto en 1946, es un pintor que ha sabido traducir la luz y el color del paisaje en emoción. Desde temprana edad —cuando a los trece años obtuvo su primer premio— su camino quedó ligado al arte como una forma de mirar y de estar en el mundo.

Su pintura, profundamente influida por el impresionismo, despliega una nostalgia serena, una celebración del instante fugaz, una ternura que emana de cada trazo.

Ducuron ha llevado su arte por el mundo y ha compartido su saber como director del Museo Municipal de Río Cuarto y de la Escuela Superior de Bellas Artes. A través de su enseñanza y su obra, sigue invitando a contemplar la belleza que habita en lo simple, en lo cercano y en lo que muchas veces pasa desapercibido.